Клас на изящното изкуство 3
Урок номер 5 Дата
Тема: Топли цветове. Живописна есенна композиция.
Мета: 1. Продължете изучаването на цветовата палитра, разширете познанията си за топло
цветовата гама, основаваща се на асоциации, дават тяхната обща характеристика. Продължавайте да познавате цветовете и цветовите комбинации на есенната палитра, научете се да забелязвате във външния свят и да подобрите способността да ги прехвърляте към тяхната работа, да се научите да развивате фигуративна фигуративна тема.
2. Да се развият цветови усещания, творческо въображение, абстрактно мислене, способността да се използват топли цветове като средство за създаване на есенни образи. Да работи върху натрупването на лексика.
3. Да култивира любов към естествената природа, естетическо възприемане на заобикалящия ни свят през света на околните обекти, по-специално през естествените форми на есента.
Оборудване: компютър, проектор, екран.
Визуален ред: мултимедийна презентация - слайдове с есенни пейзажи на Исак Левитан “Златната есен”, Болотов Александър “Есенен пейзаж”, Зеленски Леонид “Възприема природата на есента”;
подготвителни чертежи на състава;
образци на детски творби от методическия фонд;
Слуховен ред:стихотворения от И. Бунин "Падащи листа",
pI play Чайковски "Есенна песен. Октомври "
Материали: гваш, палитри, четки, обикновен молив, албуми, буркани, парцали.
Тип урок: комбо
Методи: разговор, драматизация, визуално-визуално, визуално-слухово, мислене за визуалните изкуства, създаване на композиция, анализ и сравнение, практичен робот.
ПРОЦЕДУРА:
1.Организационен клас Децата влизат в класната стая, музиката звучи, която ги поставя за урока.
Подготовка на материали и консумативи
Добре дошли.
2. Актуализиране на подкрепящите знания.
Думата на Учителя, Извън прозореца е чудесно време на годината - есента. Това време на годината, което в продължение на много векове вдъхновява всички творчески хора. Художници рисуват картини, композитори правят музика, поетите създават поетични образи. Такава прекрасна, както в поемата на И. Бунин "Падащи листа" и пиесата на ПИ. Чайковски "Есенна песен. Октомври "
/ Стартира звуковата музика. Момчета, затворете очи, опитайте се да си представите какви образи създава композиторът с помощта на музика.
/ След определена музикална фраза, учителят започва да чете стихотворение към музиката /
Гора, сякаш боядисана кула,
Лилаво, златно, пурпурно,
Забавна пъстра стена
Тя е над светлата поляна.
Дърворезба от бреза
Блясък в лазурно синьо,
Както кулите на коледните дървета потъмняват,
А между клещите стават сини
Тук-там, в листата,
Пропуски в небето, които прозорецът.
Гората мирише на дъб и бор,
През лятото изсъхна от слънцето,
И есента е тиха вдовица
Влиза в пъстра терем.
Вижте тези пейзажи. Опитайте се да почувствате тишината и спокойствието, които се разпръскват на земята, мълчаливо чакат дърветата, които са поставили най-празничното облекло, последната им топка, а след това дълъг зимен сън ...
Fizkultminutka:
Вятърът духа в лицето ни (движение на ръце към себе си)
Дървото се сви. (движение направо нагоре - дясно - ляво)
Бризът е по-тих, по-тих, (по-нисък, по-нисък)
Дървото става все по-високо, по-високо. (скочи нагоре, хвърли ръце)
3. Обявяване на темата за урока
Създаване на живописна композиция на базата на есенни мотиви.
4. Мотивация на образователната дейност.
Елемент на драматизацията с помощта на кукли / ръкавици
Слово на учителя. Имаме гости в клас - две прекрасни приятелки - Алишка Шантерела и Мурка.
Здравейте момчета. - / Лисичка казва /.
Добър ден, mur-rr ... - / Поздрави на всички коте /.
Сега в гората е много красива. Цялата природа е рисувана от майсторската есен, изписана в ярки цветове. А на най-красивата поляна е моята норка. - / Гордее се с пачи крак /.
Жалко е, че не съм видял красивата ви есенна гора. През цялото време легнах на прозореца и се наслаждавах на слънцето. Moore-rr ... Но, разбира се, много бих искал да видя красива гора, за която ми кажете, приятелка. / За съжаление отговаря на котката /
Така че нека попитаме децата от 3-ти клас да ни привлекат красиви есенни пейзажи. / Лисичка /
в
читателят говори на децата: Момчета, да помогнем на лисицата Алиска да покаже на приятелката си красотата на своята гора. Нарисувай снимките й от есенната природа.
5. Работа по темата на урока и практическата работа на студентите
Слово на учителя.
пейзаж- картина на природата. Наричат се художниците, които рисуват пейзажи пейзажисти.
Помислете какви цветове използват художниците, за да предадат есенната красота, за да създадат есенни изображения?
Основните цветове на есента са червени, жълти, оранжеви, жълто-зелени. Това е топла цветова палитра. Топли цветове, както си спомняте, са цветове, които са свързани с топлина, огън, слънце и т.н. Но цветовата палитра на есента не е ограничена само до тези цветове, техните комбинации са много важни. Така че за образа на есенната природа, жълто-горещо, лимоненожълто, тъмнозелено, синьо-зелено, изумруденозелено, бордо, пурпурно, червено-виолетово, небесно синьо, лилаво, кафяво и други цветове стават важни.
Етапи на работа:
1). Всяко произведение започва с план. Помислете за подготвителните чертежи на композиции и образци от детски творби (те ще ви помогнат да създадете композиции).
2). Организираме пространството. Един обикновен молив маркира основата на композицията (земята е отделена от небето от условна линия, която се нарича линия на хоризонта ).
3). Отворете кутиите с цветовете си. Вижте ги. Помислете какви цветове ще използвате в работата си, отворете бурканите (вземете цветовете и ги сложете на палитрата, качеството на боята с гуаш трябва да съответства на плътността на заквасената сметана).
4). На палитрата създавайте допълнителни цветови съотношения, смесвайки цветовете на топлата цветова палитра.
5). Запишете големите петна на пейзажа. Небето е синьо, облаците са бели, слънцето може да промени цвета на небето и облаците, създавайки интересни цветови комбинации. След това започнете работа по полетата, ливадите. Не забравяйте, какъв цвят е сухата есенна трева, какъв цвят е земята, покрита с паднали есенни листа. Напишете върху четката правилната боя, създайте необходимите съотношения. Напишете хоризонтални щрихи, сочна четка.
6). Сменете четката на по-малък брой и избройте дънните дървета, храстите, дръжките и т.н. Не забравяйте, че големите дървета пред композицията трябва да припокриват дърветата във фонов режим, по-малки по размер и по яркост. Тази техника създава дълбочина на пространството върху плосък лист. / Оставете работата да изсъхне /
Fizkultminutka
О, колко време пишем,
Очите на момчетата са уморени. (Мига очите си.)
Погледнете през прозореца (Погледнете наляво - надясно).
О, как е слънцето високо. (Погледни нагоре.)
Сега ще затворим очите си (Затвори очи с ръце).
В класната стая ще построим дъга
Качете се нагоре по дъгата (Погледнете в дъга нагоре и надясно, нагоре - наляво).
Завийте надясно, завийте наляво
Заедно ще преобърнем всичко (Погледни надолу.)
Извиваш се здраво, но се дръж. (Затворете очи, отворете ги и ги мигнете.)
7). Сега започнете да работите върху златните и лилавите корони на дърветата, за техния образ, поставете удари в групи. Помня, че на слънце и в сянка листата ще бъдат различни по цвят. Не забравяйте, че в гората има коледни елхи, те не променят цвета си, а в нашите пейзажи ще бъдат освежаващи зелени петна.
8). Записвайте сенки от естествени форми. Но сенките не са черни петна, които изглеждат отделени от цветовата структура на композицията. Сенките пишат същия цвят, върху който сте поставили сянката, но тонът е по-тъмен, заглушен от малко количество синя боя.
9). Вземете работата си в ръка, помислете за тях. Ако искате да поправите нещо, направете го.
/ Момчетата вършат работата, учителят преминава през класа, оказва помощ, провежда, ако е необходимо, индивидуална инструкция.
6 . резултати урокаи
Демонстрация на творби, създаване на мини изложба.
размисъл:
На какво беше посветен урокът?
На какво обърнахте повече внимание?
Какво научихте?
Какво направи собствените си ръце?
Смятате ли, че момчетата ще харесат есенните пейзажи, които сме написали за котка Мурка? Мурка пресъхва, че творбите са много красиви, а тя ще украси стените на къщата си с картини /.
Литература:
1.Ростовцев Н.Н., Методи на преподаване на изобразително изкуство в училище. Ед. Nth add. И прераба. - М .: Просвещение, 1980.
2. Шорохов Е.В. Състав. Учебник за родословни. тънка графика факт симетрични. в-другар. - М. Просвещение, 1986.
3. Есен: Четец за извънкласно четене / Comp. G. Yu. Roginskaya. - Харков: Ранок-НТ, 2002. - 128 с.
В професионалната фотография светлината и цветът в композицията са сложен, многостранен и труден проблем. творчески подход, Не без причина в древната митология на благодатта - божествата на женската красота - се наричаха Джой, Цвят, Блясък.
Цветът е топъл (червен, оранжев, жълт) и студен (зелен, син, лилав). Хармоничният образ, който е приятен за очите, може да включва цветовете само на една от тези групи. Тази техника често се използва в киното.
Филми, утвърждаващи живота, се правят в ярки, топли цветове; филми на ужасите - в студено, синьо-синьо-синьо. Съединението е студено на цвят с топли форми цветен контрасткойто веднага хваща окото.
Експериментите, проведени от психолози, показват, че топли цветове имат стимулиращ ефект: повишава се кръвното налягане, дишането и сърдечната дейност стават все по-чести. Студеното действие е обратното. Топли цветове са близки по спектър до жълто (цветът на огъня, слънцето), студените са близки до синия спектър (цвят на прохлада, нощен студ, сутрешна мъгла преди изгрев слънце). Те ни причиняват много специфични емоции. Възрастните хора често предпочитат по-спокойни цветове като сиво, кафяво, синьо. А младите хора, поради възрастта и възприятието си за света, обикновено избират ярки, смели цветове.
Учените също така определиха ефекта върху хората на цветовия контраст (черно - бяло, червено - зелено, синьо - оранжево, жълто - лилаво) на физиологично ниво. Под влияние на тъмните цветове - черно, червено, синьо - визуално лилаво (веществото, съдържащо се в ретината на окото) възстановява цвета си, а под влиянието на противоположни цветове - губи. Това означава, че ефектът на цвета върху човек е толкова силен и се дължи на природата, че специфичните цветове действат дори и при слепи цветове, както и при други хора.
Интересно наблюдение: влакът пристигна някъде през лятото, в който сред тъмнозелените коли в средата на влака имаше две сиво-сини, т.е. боядисани в много студени цветове. И ако останалите коли бяха пълни почти до неуспех, тогава тези двамата бяха полупразни!
Фотографите знаят, че топлите тонове на снимките визуално излизат навън, правейки обектите вдлъбнати. Това може да се използва при избора на дрехи в зависимост от корпуса на модела.
Цветова комбинация
Хармоничните комбинации от цветове включват следното:
- С черно - бяло, червено, зелено, оранжево;
- С синьо - бяло, сиво, синьо, лилаво;
- С електротехник - сиво, бяло;
- С синьо - бяло, синьо, електрическо, черно;
- С кафяво - бяло, бежово, крем;
- С жълто - кафяво, зелено;
- Също всички полутонове от един и същи цвят.
Хармонични комбинации свързани цветове може да се получи чрез комбиниране на цветовете, разположени между основните и производни цветове, най-близо до тях: жълто - зелено, жълто - оранжево, синьо - зелено, синьо - виолетово, червено - оранжево, червено - виолетово.
Ако поставите основния цвят до допълнителния цвят, ще получите цветен контраст. Например, мек преливащ захарен сок или портокали, които се къпят в синьото море ... На снимката контрастът оживява образа, възбужда възприятието и хармонията, т.е. използвайки само първични или вторични цветове, успокоява, приспособява към лиричното настроение.
Висококонтрастните цветови комбинации са:
- С червено - бяло;
- С оранжево - черно;
- С зелено - бяло.
По-наситен цвят подобрява контраста.
Ако искате да обърнете внимание на вас, се появяват в обществото в дрехи с цветен контраст с модните нюанси на сезона.
19.04.2011 А.Ф. Афанасиев Актуализирана 06/16/12
Цветен състав
Тук разглеждаме цветовата композиция като част от дълбоко-пространствената, както е споменато по-горе. Нека първо да се запознаем с някаква терминология, възприета в науката за цветовете и сред художниците.
В науката за цветовете хроматичните цветове (за разлика от ахроматичните: черно, бяло и междинно сиво) се отличават с трите си характеристики: нюанс, насищане и лекота.
Цветен тон - това е качеството на цвета: червено, зелено, синьо и др.
насищане - тежестта на цветовия тон във всеки цвят. Тя може да се дефинира като степента на разлика от даден цвят от ахроматичен (сив) цвят, който е същият с него в лекотата. Цветовата наситеност на ахроматичните цветове се приема за нула.
лекота - по-тъмна или по-светла - качеството, присъщо както на хроматичните, така и на хроматичните цветове.
Артистите в своята терминология, тези три знака рядко се използват. Те ги съчетават в една единствена концепция. тони не обичат да използват името: цвят, боя. Такива думи обикновено се използват в здравия смисъл: „крещящи бои“, „отровен цвят“ и т.н. С думата „тон“ художникът означава сложния цвят, който получава чрез смесване на палитрата, като правило, от няколко различни цвята и което точно съответства на към този тон в натура, който се получава, като се вземат предвид собствения цвят на обекта, рефлексите върху него, влиянието на съседните цветове, разстоянието от зрителя и т.н. Полученият тон на палитрата трябва да бъде в хармония със съседните тонове на картината. С други думи, тонът в живописта е точно определен цвят, като се има предвид неговата лекота и насищане, което е следствие от влиянието на околната среда върху местния цвят на субекта и коригирано от съотношението на полето на картината.
Оттук идват концепции, удобни за рисуване: общият тон, например, на отделно дърво, без да се вземат предвид неговите нюанси и градации; тоналността, например, на цялата картина. Такива уточняващи определения се използват за характеризиране на тон, като „по-плътни тонове“, „по-контрастен тон“, „тон е по-топъл (по-студен)” и т.н. .) е невъзможно.
Всички цветове се основават на три цвята: жълто, червено, синьо. Теоретично, всеки друг цвят може да бъде получен чрез смесването им.
Допълнителни цветове, Това са цветове, които, според законите на оптиката, дават бял цвят при смесване, например: зелено и червено; оранжево и синьо; жълто и лилаво. Те се наричат още контрастни, противоположни (по местоположение в затворен цветен спектър).
Приблизителните допълнителни цветове се определят по следния лесен начин: два цвята от трите основни цвята, смесени заедно, ще придадат допълнителен цвят на третия. Например, жълто, смесено със синьо (ще стане зелено) ще придаде допълнителен цвят на червеното и т.н. Комбинациите от допълнителни цветове на една и съща лекота са много сочни, но окото е твърде уморително. По-точно, допълнителен цвят може да се определи по следния начин: погледнете даден цвят за дълго време, след това прехвърлете очите към бяло поле, след което умореното око ще види цвят, противоположен на този, не само в цвят, но и в лекота. Така че, за тъмно червени топли очи светло зелено ще маркира студено, за наситен оранжево - син. Това е сравнението на допълнителни тонове (думата вече е подходяща тук), която дава най-благоприятното съзвучие, например в орнамента.
Локален цвят (тон) - собствен цвят на обекта, извлечен (изолиран) от влиянието на околната среда.
Студени и топли цветове (тонове) подредени в цветовия спектър отдясно и отляво на жълтия цвят. Всеки от тоновете може да има по-топъл (към жълт и оранжев) или по-студен (към син) оттенък. Така че, червеният цвят с примес от портокал е по-топъл от червения с примес на виолетово; жълто-зелен е по-топъл от зелен, а зелен е по-топъл от синьо-зелен; сивото може да бъде студено и топло, в зависимост от нюанса на синкаво или жълтеникаво.
цвят - Това е колекция от всички цветове на картината, нейната цветова структура (ярка, контрастна, мека, приглушена, осветена и т.н.).
Запознахме се с термините и понятията, с които се сблъсква художникът, когато решаваше цветовата схема на картината. Сега разгледайте непосредствените задачи на цветовата композиция. Като цяло, тя се характеризира със същите черти и се решава със същите артистични техники, които вече сме обсъждали, но някои от неговите чисто специфични акценти трябва да бъдат подчертани.
Под цветовата композиция се разбира такава конструкция на картина (също и маркетри) в цвят, когато нейната повърхност в неговия ансамбъл представлява равновесие на различна по форма, цвят и интензивност на масата, в която връзката се изразява в хармонично единство. Опитът, интуицията, обученото око на художника създават тази често неразгадаема хармония от цветове, а след това говорим за целостта и цялостния тон на картината. И ако този проблем не е решен от художника, картината няма да достигне целта. Тя не се интересува от зрителя, няма да бъде произведение на изкуството, въпреки някой от нейните супер-интересни, супер-фантастични или супер-объркани сюжети. Но цветовата композиция има свои правила и канони, въз основа на които художникът е по-лесно да се справи с тази задача.
Така че, почти винаги на снимката (или в интериора) едно или две са доминиращи, поне три цвята. Тяхното истинско съотношение на тона и определя общия тон на картината, нейната цветова структура.
Масовото съотношение на контрастните петна (светло и тъмно) често е близко до числото на златото или се изразява като съотношение 1: 2 (т.е. за областта на картината пропорциите ще бъдат 1/3 и 2/3). Същото се отнася и за съотношението между студени и топли тонове. Понякога тези зони са ясно различими (“Батшеба”, “Пол” от К. Брюллов, “Портрет на Лопухина” на В. Боровиковски), понякога те се разпространяват в полето на картината, но въпреки това образуват определен състав и е невъзможно да се направи остра граница между студените и топли тонове. ,
Цветовата консистенция на тези две тонални маси се дължи на чувствителни нюанси, рефлекси и преходни тонове, които покриват цялата картина, сякаш се изсипват върху нейната повърхност. И тук цветовото съотношение играе голяма роля. Тонът, цветовият нюанс на всяко петно, инсулт за четка се възприемат и усъвършенстват само във връзка с околните цветни петна (по отношение на тях). Това понякога ги кара да заглушават прекалено силните контрастни тонове или, обратно, да създават тонален обкръжаващ с допълнителен цвят, за да ги накарат да „говорят” всеки тон. Известно е например, че на тъмен фон светлият тон изглежда по-ярък. Заобиколен от червено, черното багрило придобива дълбоко тъмнозелен тон, ахроматичните сиви цветове ще бъдат по-топли на фона на студени цветове и по-студени - заобиколени от горещи цветове и т.н.
Законът за контраста и законът за тоновата среда е важно да се знае като дърворезбар и маркетолог. Особено в маркетри, трябва да сте в състояние да извлечете от дърво тези тонове, които липсват по своята същност, и това се прави с помощта на тонална среда. Така че, за да се подчертае студения тон в набор от маркетри (например зелен), той е заобиколен от топлите й тонове. В релефа интарсия, майсторът, който иска да получи по-резонансен цвят на червено дърво, трябва да поеме цвета на заобикалящия го материал по-студен. Повече за това ще бъдат разгледани в следващите раздели.
На снимката на А. Куинджи "Лунната нощ над Днепър", законът на яркия контраст се използва за постигане на сиянието на Луната. Облаците блестят на общ тъмен фон, въпреки че тонът им е леко запазен. Но луната гори, тонът, който в лекота по отношение на облаците се взима в пълна сила. Това се улеснява от изолацията на луната от тъмния фон на небето и от приемането на цветовата перспектива. Знаем, че с разстояние от зрителя контрастът на цвета и лекотата, както и наситеността на цветовете намаляват. Малкият диск на Луната изглежда безкрайно отдалечен, а тонът му е в пълна сила, което създава впечатлението за необикновена яркост. Към това, разбира се, трябва да добавим изключителната чувствителност на художника към тоналната връзка.
Картината на И.Репин "Иван Грозни и синът му Иван" използваха закона на тоналната среда: в сравнение със зелените тонове, приглушеният червен килим изглежда нормално червен. Но кръвта, написана сочно на този червен килим и върху главата на сина, звучи особено силно в цвят.
Тези закони се използват от художниците в широко разпространеното правило: ако падащата светлина е студена, то сенките ще бъдат топли, ако светлината е топла, сенките са студени. През зимата, на сив ден, потъмняване в снега под фигурата на човек или коледна елха задължително ще бъде топъл охра тон (тук рефлексите върху сняг също са засегнати от цвета на обекта). В слънчев ден всички сенки ще бъдат студени. Но да се използва това правило не трябва безразсъдно и изучаване на природата. Така че, на една обикновена студена сянка на група дървета, осветени от слънцето, определено ще има по-тъмни, но вече топли тонове, защото светлината на студеното небе не влиза в тях, а взаимните рефлекси на листата и дърветата ясно разкриват местния цвят.
Също така е невъзможно да се различи отразената светлина от залязващото слънце в прозорците на къщата със студения тон на стената. Тя ще бъде неестествена, тъй като стената също е осветена от горещи лъчи.
От гореизложеното можем да заключим: противоположностите (в цвят, в светлинен контраст и т.н.) трябва да бъдат не само умело разграничени, но свързани с още по-голямо умение в един съюз. Според подходящото изражение на Нилс Бор: "Противоположностите не са противоречиви, а взаимно допълващи се." Разбирането и разбирането на това заключение е много важно за маркетолога и за дърворезбата. Особено дърворезбарът широко използва тези противоположности, без които не може да се изгради произведение на изкуството. В дървообработването противоположностите на цвета са по-рядко срещани, но във всеки плавателен съд те се появяват във формата и характера на повърхността на продукта: издълбани и гладки, полирани и матови, с голям релеф и малък релеф, със строги геометрични мотиви и свободно изрязване на сюжета, праволинейни и криволинейни контури, д. И най-трудната задача е да се съчетаят тези противоположности в хармония, така че те да не са противоречиви.
Ще използваме и предписанията, които великите майстори на изящните изкуства са оставили за нас. Така, например, посвещавайки творческия си живот на търсенето на цветова хармония, а именно - преход от зона на топли тонове към студена, голяма виртуозност достига до импресионистите, особено до Реноар и Сезан. Те създадоха цяла теория за "цветовата модулация", използвайки ясни, малки щрихи в техниката на рисуване (маркетологът също използва същата техника!). Преувеличавайки идеята за връзката между цветовете, Реноар отбелязва: „Ако имате боя върху четката си, тогава тя трябва да мине през цялата картина, включително небето, ако е дори черна боя ...” Но толкова малко може да „отиде”, както направи Реноар художници. Тициан, от своя страна, описвайки същия проблем от друга страна, каза: "Никакъв квадратен сантиметър в картина, която е повторила цвета!"
Следователно можем да заключим, че в дърворезбата се използват противоположности, а връзката им с хармоничното единство се постига по аналогия с техниките, но тези, които не са изпъкнали със специално подчертаване, още повече не се повтарят еднакво в два "квадратни сантиметра" (тук изключваме строги орнаменти) , геометрична нишка и т.н., където цялата композиция е изградена върху точни повторения). Ние ще се върнем към тези въпроси в разделите, посветени на композицията в дърворезба, и във връзка с повдигнатия въпрос, ние ви съветваме да обърнете внимание на техниките на аналогия и ритъм при конструирането на маската, описана на p. 247.
Често в ролята на композиционната, обединяваща тоналност в картината е светлината, т.е. осветяването на обектите. Голямо внимание бе отделено на отразяването на Vermeier Delphi, Caravaggio, Rembrandt. Дори се предполага, че Vermeier Delphi е използвал обскуркамера (тъмна кутия с малка дупка, през която пейзажът е бил проектиран върху задната стена) или използван като неясна камера тъмна стая с малка дупка в прозореца. Това му позволява да идентифицира възлите на леките клъстери, които художникът използва за композициите си.
Той също така успешно и първоначално решава композицията му с помощта на светлината на Н.Ге във филма „Тайната вечеря“. В търсене на най-изразителния състав той изработва фигури от герои от восък. Една вечер, засенчен от някаква мисъл, той влезе в работилницата със свещ. Случайно поставени, тя осветява восъчните фигури, за да се подчертаят основните семантични знаци, а фигурата на Юда се потопи в загадъчна сянка. Това осветление служи като отправна точка за художника да реши цялата композиция.
В работата по ярък контраст, картината отчита факта, че окото ни не възприема истинската, абсолютна лекота на обектите от природата; Също така на снимката, тоналните петна се вземат според светлината само по отношение един на друг. Например, ще има разлика в съотношението на лекота на общата тоналност на двете картини: "Twilight" и "Noon". Извършените измервания показват, че чрез предаване на ярко осветена стена по обяд, намаляваме яркостта му върху скицата стотици пъти, а осветлението на същата стена при здрач се оказва хиляди пъти по скицата.
Тези бележки за избора на най-леките и най-тъмните петна в цветовата композиция също са важни за маркетолога. Във връзка с тях и в сравнение един с друг, комплектът е изработен от шперплат от други места в интериора, т.е. с постоянното отчитане на околните цветни петна и тоналността на цялата картина.
В момента студените и топли цветове играят важна роля за формирането на цялостен състав. Трудно е да се тълкува такова разделение на физическо ниво, тъй като това се диктува предимно от подсъзнателното ниво. От детството всеки свикна с идеята, че огън, слънце, въглища и други източници на топлина имат червени и жълти нюанси, а водата и небето са свързани със синьо-сини и синьо-зелени люспи. Това е фиксирано в подсъзнанието на хората, диктувайки определено такова разграничение, което се използва широко, за да се създаде козметичен ефект.
Ако възнамерявате да експериментирате с външния образ, тогава във всеки случай ще трябва да изберете студени или топли цветове на косата. Въпреки това, първо трябва да вземете решение за собствения си вид. Благодарение на това, ще бъде възможно да се намери оптималния нюанс и да се избегнат неприятностите, свързани с новия образ. Оценката се извършва в зависимост от естествените критерии. Необходимо е да се отдалечим от обичайното, така че в крайна сметка да няма грешки. Първоначално се смята, че топъл цвят е идеален за хора, които имат кафяви, зелени или лешникови очи. Що се отнася до студените нюанси, те са добре съчетани със сиво, синьо и
По-точно можете да изберете цветовата схема, ако определите типа си. Общо има четири възможности: пролет, есен, лято и зима. Пролетният тип включва момичета със светли очи и коса, както и тези със златиста или кожа. Те могат да избират почти всички топли цветове. Единственото условие е да се избегне, тъй като в този случай лицето ще изглежда твърде бледо. Също така не се препоръчва боядисване на косата в тъмнокафяви тонове. Тогава изображението ще бъде лишено от нежност, освен това ще направи жената визуално много по-стара.
Летният тип предполага наличието на сиви или сини очи на момиче, както и на студена кожа, която след слънчево изгаряне става праскова. С тази опция е препоръчително да не използвате топли цветове, тъй като те могат да добавят допълнително зачервяване. Най-добре е да направите избор в полза на пепелни нюанси. Можете също да опитате кестенови тонове.
Косите и брюнетките, свързани с есенния тип, могат да имат светли или тъмни очи. Кожата им има ярък и богат оттенък, така че е възможно да се използват кестенови, черни и шоколадови тонове. Тъмнокафява или медно-червена коса ще ви помогне да добавите шик. Такива момичета не се препоръчват да стават блондинки.
Собствениците на зимния тип в никакъв случай не трябва да боядисват косата си в топли цветове, тъй като порцелановата кожа може само да подчертае ярките студени нюанси. Цветът на очите на тези момичета варира от синьо до черно. може да бъде или много светла или тъмна. Чудесно изглеждайте при жените с такава синьо-черна коса. Също така за тях е много подходящ пепел-светлокафяв цвят.
Всеки художник, интериорен дизайнер, моден дизайнер или, например, дизайнер на храни, преди да започне да създава своите шедьоври, мисли за това какво настроение, цветово оцветяване да избере за своята работа. Не е тайна какъв ефект има цветът върху човек. Всеки от нас има своите предпочитания по отношение на цветовата палитра на толкова много неща, които ни заобикалят, които използваме всеки ден.
Снимки с интериор се анализират от гледна точка на доминиращия цвят. На дъното на всяка скала се начертава специфична цветова температура. Това е направено специално, за да се покаже визуално разликата между студените и топли цветови палитри, настроението, което носят.
Задачата на днешния майсторски клас ще бъде да създаде цветни декоративни композиции в топъл и студен цвят, който след това да бъде представен на тези, които обичате от празника на 8 март. Първо трябва да направите фона в топли и студени цветове. От материалите ще ви трябват акварелна хартия, акварел, салфетка, четки, малък черен маркер с тънък прът и черна гел химикалка ще дойде по-удобно малко по-късно.
Използвайте влажна кърпа, за да овлажните хартията.
След това произволно разтворете цветовете на топлите нюанси, защото сега празната хартия ще бъде приготвена в топъл цвят. Масата, за да не се замърсява, е по-добре да се покрие с кърпа или вестник.
Ако лист хартия се върти в различни посоки, цветовете ще преминат живописно от един към друг, в резултат на което ще се появят нови нюанси.
Резултатът е нещо като този фон.
Същите манипулации трябва да се извършват за чертеж в студен цвят.
За да добавите сложност и живопис, докато цветовете на хартията са напълно сухи, листът все още е мокър, можете да поръсите с вода отгоре. Ще има допълнителни петънца, петна.
Необходимо е хартията да се подсуши добре. Ако в резултат на този процес се извият, трябва да се гладят желязо през чист лист, за да се изправят.
И накрая, всичко е готово за следващия етап на работа.
Цветната аранжировка е съставена произволно. Ако има известна несигурност, можете да фантазирате върху черновите, като правите бързи скици. След това можете да изготвите предварителен чертеж с обикновен молив или веднага да рисувате с маркер.