“Conseguir uma grana pode ser um mistério”, - Você canta a frase lendária mais de uma vez. O fotógrafo cult do século 20 gritou sua voz em 1953 Irving Penn.
Prote the Great Meter, um dos 10 melhores fotógrafos da revista Popular Photography, está longe de ser um teste. Sob o olhar respeitoso das lentes da câmera estavam supermodelos, celebridades e outras pessoas famosas. Em meados do século 20, Penn começou a elevar a moda ao nível de grande mística. Suas fotos foram embelezadas nas capas da Vogue e hoje estão em coleções de museus de todo o mundo.
O que há de tão especial neste homem? Por que agora estou sendo solicitado a reverência e respeito colossal? Chantly, todo o discurso em sua abordagem à criatividade.
“Muitos fotógrafos respeitam que o seu cliente não seja aquele que fotografam. Minha cliente é uma mulher do Kansas que lê a Vogue. Tento intrigar, surpreender e encantar você.”- compartilhando vinho.
Então Irving deu o melhor de si na tarefa: atingir com seus robôs o primeiro observador: uma dona de casa, um trabalhador ou um fazendeiro rico. Eles não conhecem as leis da perspectiva e da reflexão da luz, não conhecem a sabedoria dos ângulos e as peculiaridades das diferentes lentes. Os fedorentos são os melhores espiadores, pois possuem apenas um critério de avaliação – se fumam ou não.
Como você pode fazer com que seu cônjuge leia a revista durante anos? Como você pode ter certeza de não queimar a página com um visual chato e muito na moda? Como transformar páginas brilhantes em uma verdadeira galeria, em seu próprio “museu no sofá”? Irving Penn sabia a resposta para esta pergunta.
Somos sábios em retratar as mulheres como místicas, terrivelmente sexy, incrivelmente amáveis e incrivelmente elegantes. A capa da Vogue 1950 é famosa: preto e branco, fundo pintado com tinta, uma imagem, linhas claras, formas claras. O véu, como uma gaiola, cobre o véu. Gotas, um laço no pescoço e um look suvory suculento vão completar o look. Não há dúvida de que esta é uma mulher com caráter.
Ou outra fotografia. O personagem principal é a manga larga do casaco. A outra é Dovga Chorna Mitten. O terceiro em importância são os lábios claramente inchados, dobrados em um sorriso sem importância. Uyava já tem uma imagem bem caseira dessa mulher luxuosa e espessa. No entanto, há um retrato diferente.
Uma linda loira com olhos achatados e lábios carnudos e inchados. Seu cabelo é o foco principal da fotografia. O cérebro conta a história do que aconteceu com essa mulher, e no meio há um sentimento de conflito. Que tipo de drama fez com que fosse achatado assim? Por que o cabelo dela está tão bagunçado? Além disso, este robô é simplesmente terrivelmente bonito do ponto de vista estético.
E o eixo e o tvir atacante, se começarmos a falar de beleza estética. Eles são pontilhados com rostos completamente reforçados - não é lindo? Caramba! Em cabelos postiços afiados e fofos, lábios brilhantes e navalhas largas. E a obscenidade é um olhar cruel e arrogante.
Seu pai tinha um ano, sua mãe era enfermeira e seu irmão tornou-se um conhecido diretor (Arthur Penn). Aos 18 anos, Irving matriculou-se em um curso de design publicitário na Escola de Mistério do Museu da Filadélfia antes de Oleksii Brodovich e trabalhou como curador da Harper's Bazaar.
“Assuma tudo o que Brodovich me ensinou, zaive. Você pode dizer, deixe-me viver, viva com meu amado robô. Em seu curso – ele o chamou de “laboratório de design” – Brodovitch nos deu, como um tesouro, aqueles potes que ele mesmo pôde provar.”
Então Penn começou a pintar para ganhar todo o seu trabalho e se dedicar à publicidade. Por que você deveria se tornar um fotógrafo? É simples: o jovem não foi dominado por aquelas celebridades que foram outros mestres. Irving milagrosamente sabia que ele próprio queria trabalhar na revista Vogue, onde trabalhava.
É uma pena que os meninos que se dedicam à fotografia não se encaixem exatamente na vida do querido Penn. O editor de arte da revista, Oleksandr Lieberman, disse simplesmente: "Pegue você mesmo a câmera". Assim, em 1943, a primeira fotografia de Irving Penn apareceu em uma edição brilhante. Antes do discurso, o elenco do Grão-Mestre era a supermodelo Lisa Fonsagrieves. Ela mesma foi a primeira a cunhar o termo “supermodelo”.
Era impossível andar ao redor dele. Ele criou uma base terrível para tudo: desde os comentários dos chefes até os formulários padrão. Yogo dusi teve, por exemplo, que posar como modelo para fotografia. Vá para o inferno, entendeu? Ou coloque-os sobre as cinzas do kilim antigo (felizmente, havia muitas parcelas no novo, o que dava uma imagem diferente). Estereótipos provocativos e quentes - suas fotografias foram um erro elegante para os espiões de meados do século XX. Parece que a administração informou a Penn que suas fotografias estavam fora dos limites da revista.
Então percebi o que eles queriam em vez de fotos bonitas, doces e limpas com garotas bonitas. Comecei a trabalhar com eles e eles começaram a me tratar – 200-300 páginas por rio.”, - Zgaduvaw Penn. - “Até aquela hora eu tentava trabalhar com fotografia, a partir daí comecei a pegar objetos da minha vida.”
O fotógrafo de moda inglês Cecil Beaton escreveu em 1975 que Irving Vikoristov para o trabalho tem apenas uma luz lateral, sem ir ao extremo de dispositivos especiais e sabedoria profissional. Seria melhor falar sobre a arte do fotógrafo. Fazer uma obra-prima com um mínimo de tecnologia já é talento. Kut, kilim, bіchne svetlo - tsikavo, e como seus colegas atuais podem tratá-lo assim?
A modelo Jean Patchett adivinhou o robô como um gênio:
“Voamos 32 mil milhas. Saímos do local e ficamos ali parados por um dia inteiro. E durante toda a hora o Sr. Penn não tocou em seu celular. Comecei a ficar animado. Todos os dias eu levantava, me preparava para o inverno, mas não sabia de nada. Finalmente, lembro-me, fomos até um pequeno café. Havia um cara sentado à minha frente. O clima é ganancioso. Eu queria muito mandar tudo embora e ir para casa, enfiei minhas pérolas na boca e tirei os sapatos - meus pés estavam cansados da caminhada interminável. Eu arrebatei Penn gritando:"Parar! Eu entendo!"
Irving trabalhou em uma série de fotografias étnicas, retratos originais e estudos variados sobre o tema da atração feminina. Tudo foi dado a você com maestria. Gostaria de mostrar imediatamente respeito pelo meu trabalho emocional. Agora essas fotografias irão explodir e arrepiar os vivos. E agora perceba que sensação causou o fedor em meados do século XX! Toda beleza tem sensibilidade, a sexualidade é a essência da palavra.
O eixo da mulher está coberto de manchas de farb brilhante. Batom de diferentes tonalidades vão aparecer nesses lábios, assim como na paleta. Cheirava, cheirava, cheirava, era maravilhoso. A textura rica revela uma flor milagrosa.
Ou o eixo desta imagem. Uma obra-prima pela aparência da transmissão. A qualidade é perfeita, tem um relevo que brilha com finas manchas brancas. Para as mulheres, despeje a mistura com um líquido espesso e branco - kefir, farba ou tops. O riacho flui para o centro do topo, flui como uma cachoeira maravilhosa pela testa até o nariz e as bochechas, e até os cantos do lábio superior ficam inacabados, atraindo respeito para si mesmo. E... Molhado e atormentado. A moldura desta obra-prima são as gotas e brisas que se espalham pela cabeça.
Se você se sente atraído pelas fotografias do mestre, se tiver oportunidade, poderá admirá-las nas coleções do Metropolitan Museum e do Museum of Modern Mysteries, do Smithsonian Institute em Washington, da Gallery of Mysteries em Torino e do Stedelijk Museum. em Amsterdã e nos Museus Victoria e Albert em Londres.
« Uma boa fotografia é aquela que comunica que o coração está doendo e tira a aparência humana que mudou depois de ganhar dinheiro. Vaughn é, em uma palavra, korisna"-Irving Penn.
Irwin Penn, autorretrato.
Em 2017, o nascimento completará cem anos no Dia Nacional Irwin Penn(Irving Penn, 16/06/1917-7/10/2009), um dos fotógrafos mais famosos do século XX.
No sinal da data em Museus Metropolitanos(Nova York) De 23 a 30 de abril de 2017, foi realizada com sucesso a maior exposição retrospectiva do fotógrafo até hoje - Irving Penn: Centenário. A exposição incluiu mais de 200 fotografias - naturezas-mortas, pinturas em estilo nu, retratos de celebridades, incluindo: Pablo Picasso, IV Saint Laurent, Audrey Hepburn, Salvador Dali, Alfred Hitchcock, Truman Capote, Inmar Bergman, Nicole K Jorkhman Kate Moss, Igor Stravinsky, Le Corbusier e muitos outros. A maioria das exposições Fundação Irwin Penn tendo doado o museu em 2015.
Pablo Picasso, Canny, 1957.
Na primavera de 2017, o trabalho de Irvin Penn será exibido no Grand Palais de Paris, onde serão apresentadas mais de 200 peças. Exposição trivatime de 21 de junho de 2017 a 29 de setembro de 2018.
Marlene Dietrich, Nova York, 1948.
Irwin Penn nasceu em 16 de junho de 1917 em Plainfield, Nova Jersey, terra natal de Harry Penn e Sonya Greenberg (enfermeira). Yogo é o irmão mais novo de Arthur Penn, que nasceu em 1922, tornando-se diretor e produtor.
IV Saint Laurent, 1983.
De 1934 a 1938, Penn começou na Escola de Mistério do Museu da Filadélfia (Nina University of Mystery), criando pequenas pinturas, pinturas, gráficos e design industrial sob a supervisão de Oleksiy Brodovich, quase por muito tempo tendo visto tudo sobre meu vida. Quando estudante, Irvin Penn contribuiu para a revista Harper's Bazaar, que publicou vários de seus filhos.
Le Corbusier, Nova York, 1947.
Depois de se formar na School of Mystery, Irvin Penn trabalhou por dois anos como designer freelancer, fazendo suas primeiras fotografias amadoras, e em 1940 tornou-se ceramista artístico na Saks Fifth Avenue, onde atuou por mais um período. Depois se casou e foi passar doze meses na Cidade do México, onde se dedicou à pintura e à fotografia.
Jean Cocteau, 1950.
Depois que Irwin Penn voltou para Nova York, Oleksiy Brodovich o encontrou com o diretor de arte da revista Vogue, Oleksandr Lieberman, que só precisava de um assistente. Concluída a entrevista com sucesso, Irvin Pen se torna seu assistente e começa a trabalhar no layout da revista. Apesar de suas declarações sobre a capa de uma revista sofisticada, Irvin Penn não se comparou bem com as imagens dos fotógrafos da equipe. Oleksandr Lieberman o encorajou a se dedicar à fotografia. Pela primeira vez, uma fotografia de Irwin Penn apareceu na capa da Vogue em 1943. Durante sua carreira na Vogue, Penn recebeu quase 165 capas, saindo dois meses antes de sua morte.
“Chorne and Bile” para Vogue, Nova York, 1950.
Nascido em 1947, Irvin Penn fundou a modelo Lisa Fonsagrieves, seis anos mais velha que ele. Em 1950, as famílias tornaram-se amigas. Dois anos depois, nasceu seu filho Tom, que se tornou designer de metal. A carreira de Lisa Fonsagreves foi uma das mais bem-sucedidas e bem-sucedidas de toda a história da profissão, antes do termo “supermodelo” ser cunhado pela primeira vez. A equipe de Penn morreu em 1992.
Pano de Rochas (modelo - Lisa Fonsagrives), Paris, 1950.
Com a Vogue, Irwin Penn trabalhou em todo tipo de carreira, capas fotográficas, retratos, naturezas mortas, moda e tudo fotográfico, aliás, em seu estúdio em Nova York.
Igor Stravinsky, 1948.
Em 1948, Irwin Penn viajou para o Peru, criando quase 200 retratos de residentes locais. Entre essas fotografias está a famosa “Crianças da Cidade de Cuzco” (“Cuzco Children”), que foi vendida por US$ 175 mil.
"Crianças de Cusco", 1948
Em 1950, continuando a trabalhar no gênero de moda e fotografia de retratos de figuras lendárias, Irwin Penn lançou uma série de fotos de trabalhadores simples em Nova York, Londres e Paris, chamada “Small Trades”. Os modelos para as fotografias eram pessoas de diversas profissões, trajando uniformes de trabalho com atributos indicativos de suas profissões, nas mãos. Esta série, composta por 252 fotografias, tornou-se a maior.
O Peixeiro, Londres, 1950.
Foi assim que surgiram fotos de pessoas com roupas de trabalho, para que pudessem ficar diante do público, em pé, que segurava nas mãos as ferramentas de sua profissão. Estas fotografias têm a vantagem adicional de serem retratos de trabalhadores, que reflectem, dependendo da sua especialidade, as particularidades de profissões específicas e as particularidades das próprias pessoas que trabalham nesta área.
De referir que os retratos criados por Irwin Penn, sejam eles lendários pela sua especialidade ou por um simples artista, distinguem-se pela sofisticação e simplicidade. A fotografia do retrato da pele ganhou uma proximidade especial com a modelo.
Salvador Dalí, Nova York, 1947.
Irvin Penn equiparou sua câmera a um instrumento Stradivariano e um bisturi, e chamou a fotografia de uma forma contemporânea de história visual da humanidade e uma forma de extinguir a morte.
Irving Penn, falecido há 92 anos, foi um dos maiores fotógrafos do século XX. Essas fotografias começaram a aparecer nas páginas da revista de moda Vogue na década de 1940, tornando-se famosas pelos retratos. Fotografou escritores e artistas, crianças e comerciantes, tendo vivido a vida de operários, tirando nus e naturezas-mortas, que queriam trazer sua beleza especial às frutas podres e às partes faltantes. Você mesmo deve dizer: “Pegar uma massa também pode ser um mistério”.
O próprio Penn preferiu descrever melhor suas fotografias de identidade como “Bliss”. Porém, em vez da decoratividade dos anjos no estilo barroco, a “religião” de Penn foi inspirada na extrema não-turbulência e na simplicidade, o que parece acontecer quando a forma se transforma em um estilo independente. Este estilo, que desde os primeiros estágios de criatividade amadureceu até se tornar uma clara completude, tornou-se invariável independentemente do tipo de captura: seja uma capa de uma revista de moda ou um buquê de flores, uma fotografia em preto e branco ou uma foto colorida. , ou uma sessão de fotos nos Estados Unidos e na África.
Na Enciclopédia de Fotógrafos Atuais (1982), Irving Penn apresenta um kit de identificação fotográfico de “The Medicine House” (Ospedale), tirado em 1980. Na foto há uma composição estrita de esmalte rachado, sobre a qual repousa uma caveira, um crucifixo toscamente amassado, cinza esfarelada e uma garrafa lacrada com faces ou com a face aberta. Naturezas-mortas semelhantes, pintadas na Idade Média, às vezes recebem um título moralizante, por exemplo Sic transit Gloria mundi (latim: é assim que a glória mundana passa). A fotografia de Penny com o título simples “The Medicine Shop” pode ser lida como mais uma parábola sobre a luta diária da vida.
O conhecimento mundial não passou ao lado do fotógrafo, que é o culpado por sua estética maluca e seu ascetismo. Penn nasceu perto de Plainfield, Nova Jersey. Seu pai, Harry, era criança, sua mãe, Sonya, enfermeira e seu irmão mais novo, Arthur, tornou-se um famoso diretor de cinema. De 1934 a 1938, Penn começou a trabalhar com o lendário designer Oleksiy Brodovich na Escola de Mistério do Museu de Mistério da Filadélfia, vindo de Nova York e trabalhando para a revista Harper's Bazaar. Depois de um estágio não remunerado com Brodovich na revista Penn, ele passou uma hora trabalhando como diretor de arte na loja de departamentos da Quinta Avenida. Foi quando ele começou a trabalhar com fotografia de rua de gênero. Então Penn está no rio para a Cidade do México para trabalhar como pintor. Isto, como disse mais tarde, conferiu-lhe um trabalho inteligente com simplicidade de luz e forma, que mais tarde se tornou duas das obras mais importantes da sua obra.
Depois que Penn voltou do México, Brodovich conheceu Oleksandr Liebermann, diretor de arte da revista Vogue, seu assistente e se tornou. O primeiro kit de identidade de Penn para a Vogue - uma natureza morta tirada de uma luva, usando um cinto, foi colocado na capa amarela de uma revista de rock de 1943. Em apenas uma hora de colaboração de Penn com a Conde Nast, editora da Vogue, suas fotografias apareceram em mais de 150 capas de revistas.
Penn obteve sua primeira fotografia profissional durante a Segunda Guerra Mundial, auxiliando o Corpo Britânico na Itália e na Índia no armazém do American Field Service em 1944-1945. Vin recorreu à Vogue como fotógrafo da equipe, nascido em 1946.
Em 1950, Penn tornou-se amigo da famosa modelo Lisa Fonsagrieves e continuou seu relacionamento profissional com ela. Tendo continuado a prosperar na Vogue, introduziram novas formas de fotografia nas páginas da revista, por exemplo, publicando uma fotografia a preto e branco na capa, o que não tinha sido praticado antes. Além disso, não sem o influxo de obras socialmente dirigidas de Walker Evans e esboços documentais do fotógrafo francês Eugene Atget Penn começou a notar seu interesse decrescente pela moda e crescente interesse pelo retrato.
Irving Penn Volodyov tem o dom de extrair a essência de qualquer dzherel e destilar a maestria até a própria essência, descartando todas as afirmações - parece que a inconveniência de seu trabalho e o anacronismo Seus nomes Ao mesmo tempo, o fotógrafo mexicano Alvarez Bravo Penn começou a argumentar que o nome de uma fotografia é a parte desconhecida. Na fotografia de 1951, em que Penn fotografou Liza com uma toalha de salão, pode-se ver apenas a silhueta de “Mulher com Lenço”, e um detalhe é claramente visível à luz. Na foto do mesmo rock “A Garota com Tabaco na Língua” ela arruma a língua com sua longa unha convidada, demonstrando muito respeito pelos acessórios da moda: gotículas, brincos e gravatas ok por enquanto.
A ideia de Penn de equilibrar o místico e o motorizado foi levada à perfeição em sua famosa série fotográfica de 1974, Worlds in a Small Room, cujo título reflete a visão do estúdio fotográfico exagerado e tirando com você na estrada da Ásia para a Austrália. Mais uma vez, este estúdio pode criar o seu corpo monocromático favorito e capturar os Tubilianos de Asaro e os aldeões peruanos no mesmo tom neutro das suas fotografias para revistas de moda.
Seu foco em detalhes sem importância, tanto a extrema severidade da composição quanto o contraste de leveza, refletiam a polaridade da realidade e da arte nas obras de Penn, independentemente de seus temas. Até a década de 1960, esse trabalho consistia em uma série de fotografias de sujeitos nus, experimentais à sua maneira, como as de Bill Brandt, mas com uma precisão meticulosa, substituindo as obras de Brandt. Muito mais tarde, estas fotografias foram expostas na série “Earthly Bodies” na Marlborough Gallery em 1980.
Desde a década de 1980, Irving Penn tem se interessado cada vez mais pela pintura de retratos e naturezas mortas, dando preferência aos retratos coloridos. O paradoxo do fato de a flor perfeita ter adormecido fascinou-os com o conhecimento da mortalidade iminente. Isso permitiu a Penn expandir seus pontos de vista sobre as semelhanças entre fotografia e pintura, seus princípios estéticos, que poderiam trazer ordem à natureza e ao mundo ao seu redor.
Maurice Goudequette, o homem da carta francesa Colette, falou de uma maneira cotidiana maravilhosa na publicação de Penn. Foi assim que ele descreveu a visita de Penn para pegar emprestada uma carta de um homem de 80 anos de 1951: “Tiramos uma foto encantadora. Representa tudo o que Colet tentou capturar e tudo o que ela mesma não pensou. No meio das pessoas sempre viverá a porta de entrada da própria vida. Um grande retratista, e há muito poucos deles, ele é um encantador de sua própria espécie, que transcende as fronteiras da externalidade.”
O estilo de trabalho de Penn era extremamente incomum. Cecil Beaton escreveu em 1975: “Penn organiza tudo sozinho. Não requer quaisquer dispositivos especiais, tripés, nada além da iluminação mais simples - basta usar uma fonte de luz.” No retrato de Beaton, tirado por Pinn em 1950, metade de seu rosto está em sombra profunda, assim como a outra metade está iluminada, sublinhando seu berço de floco de neve e as dobras suaves de seu manto preto.
Esta técnica também se concretizou durante a filmagem do retrato de “Vugillnik” (Coal Man, 1950), cuja capa em pele, com a sua longa aba atrás (no entanto, não podemos usar a nossa tela com os vugills) dá uma camisas pretas leves e ruins, se quiser cobrir o ombro estou meditando com meus maridos. Os dois homens foram filmados no mesmo estúdio que Penn usava constantemente para fotos de revistas na década de 1950.
Não importa o que tenha inspirado Penn na América Latina, sua criatividade aumentou, a encantadora abstração do capturado e exibido, em fotografias sobre o contraste e a luminosidade, em vez de um assunto específico, desempenharão um papel mais importante. Beaton escreveu: “De fato... Penn coloca toda a sua verdadeira energia em seu trabalho – o valor de suas fotografias”.
Em 1984, John Zharkovsky organizou sua retrospectiva no Museum of Daily Mysteries de Nova York e, a partir de 1987, os trabalhos de Penn foram exibidos regularmente na Galeria Pace-McGill de Nova York. Em 1996, Penn apresentou seus arquivos fotográficos e notas do autor no Institute of Mystery em Chicago. Suas obras estão preservadas nas coleções do Metropolitan Museum e do Museum of Daily Mysteries, do Smithsonian Institute em Washington, da Gallery of Mysteries em Torino, do Stedelijk Museum em Amsterdã e dos Victoria and Albert Museums em Londres.
Lisa Fonsagreves morreu em 1992, deixando Penn com seu filho Tom, a enteada Mia e o irmão de Irvin, Arthur.
Veronica Horwell escreveu: “Olexander Liebermann, sendo diretor de arte da Vogue em 1943, deu um emprego a Penn, lembrando que esse jovem “andava sem berço e de tênis”. Lieberman descreveu-o como direto, preciso, com “uma sensibilidade americana que o fez pensar profundamente”. Percebeu-se que aqueles, como Penn, maravilhavam-se com o mundo, e depois com a moda, que parecia semelhante à prosa dura da literatura americana, essa técnica de magistral falta de riqueza. O momento em que Penn recorresse à Vogue como fotógrafo da equipe após a guerra seria ideal. Mesmo antes de a coleção Dior de 1947, com suas silhuetas não convencionais e formas extravagantes, dar o tom com 20 anos de antecedência, o esculturalismo já estava na moda. Detalhes do guarda-roupa - gotículas, luvas, mangas largas e bolsos - cheiravam a modelos de bronze que podiam ser usados, e o próprio Penn os fotografou: maciços e monolíticos, caso contrário um pedestal poderia ser feito com eles. Foi feito para que todos os conjuntos parecessem silhuetas - foi assim que Penn os fotografou, vendo na moldura todas as sobrenaturalidades, além das poses de seus modelos favoritos: sempre com um cigarro na mão, sobre as cinzas de um parede texturizada preta. No retrato de 12 modelos (1947), além dos trajes das modelos, percebe-se o motivo imperceptível. Em 1950, Penn foi enviado a Paris para produzir coleções de moda. Alugamos um estúdio e filmamos à luz do dia sobre as cinzas de uma velha cortina de teatro, em vez de sobre uma parede.
O drama nas fotografias de Penn não é tema de vestimenta há muito tempo, embora a lendária capa do rock da Vogue 1950, em que a modelo foi fotografada sob um véu com uma gota e um laço majestoso, que por si só é alvo de uma comédia romântica.
Teve que fotografar modelos com personalidades fortes (inclusive seu plantel) e contar a história sem muita ação e com poucos cenários. Gostaria de ver uma foto de dois modelos do Roku 1958 (um com oculares readaptadas): os que estão curvados sobre a mesa, lendo, fumando, bebendo kava, um saco jogado na parte de baixo, o outro pendurado nas costas da cadeira. Esta afirmação sobre a independência das mulheres em relação ao comportamento foi feita doze anos antes do momento em que se tornou parte da vida quotidiana. Vamos para a cama, De Jean Patchett, deitemo-nos numa cama desarrumada, falemos de outra vida, em que a mulher, talvez, passe o dia.
Vinv estava na captura do corpo crucial que as mulheres começaram a abraçar no início dos anos 1960: o modelo Wilhelmina cabe perfeitamente na moldura da capa da revista, e a bainha fica claramente entre as molduras. No entanto, não seria possível captar a nova ascensão da década de 1960, se as roupas disformes se tornassem moda. Vіn fotografou os quadris da mesma parede, e seus 12 modelos nasceram em 1947, mas seu descuido e a raiva de seu spantelichil.
Penn continuou filmando para designers de moda. Issey Miyake em 1988 escreveu sobre uma das fotografias de sua peça de grife, cuja qualidade escultural Penn transmitiu em papel fotográfico: “A quem a peça deu uma voz poderosa... Eu criei essa peça, mas no testemunho para que abriu-se diante de mim de um lado completamente diferente".
Penn também foi pioneira na publicidade direcionada quando a Vogue lançou novas grandes colunas dedicadas a cosméticos e cuidados com a pele. Prestando atenção aos detalhes, abstraindo-se do calmo surrealismo americano (entre seus ídolos estava Giorgio de Chirico).
Malyuvannya e pivtoni
Penn começou sua carreira como designer gráfico, também fazia desenhos e carregava um cavalete para todos os lugares. Tendo destruído a pintura para o México, ele rapidamente descobriu que eu não precisava de farbe e cavalete: a fotografia, que servia como uma ferramenta útil para substituir os esboços, já a queria de novo.
Penn é o Mestre dos Pytonianos. São tantas as tonalidades nessas fotografias em preto e branco que é preciso se maravilhar com as marcações do autor para apreciar a profundidade da cor. Este robô platina-paládio é especialmente popular. Depois de passar um tempo considerável adicionando constantemente bolas de emulsão para controlar o tom da pele - um trabalho de filigrana, pois o autor não confiava em ninguém.
Uma vez no rio, depois de destruí-lo para o México, li a pintura, mas de repente descobri que não preciso de farbi e cavalete.
A moda é uma natureza morta
Penn decidiu fazer algo único – trazer a fotografia de moda para o reino da arte. É verdade, ele pode ter trabalhado em planos comerciais para a revista Vogue e, como resultado, perdeu muito pouco tempo para o seu trabalho “independente”. Mas as sessões de fotos de moda e os retratos comerciais de estrelas ficaram na história como mística “pura”, saltando os limites do palco aplicado para o não trivial.
Outra paixão de Penn é a natureza morta. Os cheiros de hoje parecem um gênero chato, derivado da explosão de Penn. É por isso que as naturezas mortas são frequentemente comparadas aos retratos. Por exemplo, a gota de gelo é terrivelmente parecida com o cômico Charlie Chaplin.
Ale y protilne: Penn considera as pessoas como “natureza morta”. Vin flutua literalmente em sua ordem entre os objetos, forma o detalhe da pele de sua aparência, sua pele com sua adesividade.
Estas sessões de fotos de moda e retratos comerciais de estrelas ficaram na história como mística “pura”, saltando os limites do palco aplicado para o não trivial.
O fotógrafo chamou suas fotografias de “cenas de beleza” - o arranjo estava em algum lugar entre a fantasia. Como você conseguiu bronzear o quarto da modelo para que sua imagem sugerisse um pássaro com um ótimo trabalho? Por que você quis exibir bailarinos como bonecos de controle?
Foco
Penn tinha duas técnicas favoritas e são incrivelmente simples. O primeiro é um kilim indestrutível, maravilhosamente espesso e com a espessura do inverno, cujo modelo nos sentimos tentados a cultivar. Esta situação revelou imediatamente a capacidade inerente ao corpo humano de conquistar espaço excessivo. O modelo, retirado da zona de conforto – dos interiores habituais – começou a desenvolver algo novo, fresco em relação ao espaço. Dessa forma, podemos alertar as pessoas que conhecemos sem infundir poder no seu pathos.
Outra técnica é do mesmo tipo: no sentido literal, colocar o modelo no corte. O estúdio da Penn tem um clima incrível, cuja disfuncionalidade as pessoas criaram espaço para a mística. É uma pena (embora seja improvável que tal prática divina existisse na América) fazer a fotografia parecer estúpida. “As crianças se sentem quietas e sequestradas, as crianças se sentem encurraladas”, como Penn. “Na verdade, a reação de Shvidko tornou-se acessível para a câmera.”
A profundidade da imagem cria uma sensação direta de profundidade da imagem: reduz sua superfície primária (podemos ver uma pessoa contra a parede, contra o fundo - algo paralelo à superfície da lente). Um estado de coisas disfuncional criado pelo próprio fotógrafo, que consiste simplesmente em tirar dois fundos verticais ao mesmo tempo. Isso explica que em diferentes fotografias ele é mais nítido, mais largo e depois cortado pela terceira parede.
Penn saiu da velha cortina surrada, assim como saiu do teatro parisiense. Penn pintou uma tristeza insondável sobre ela e seguiu atrás dele de estúdio em estúdio por 60 dias. O eixo e todos os focos.
Biografia
Irving Penn viveu uma vida ótima - noventa e dois anos - e recomeçou sua vida quando tinha mais de setenta anos. A biografia de Penn é tão simples quanto sua prática: longa, sem esforço, um tanto monótona e ainda assim tão bela em sua meticulosidade ascética. Penn não lutou roboticamente, mas ao enfrentá-la, ele trabalhou como fazia dia e noite. As gravações de vídeo do processo de sua captura no Marrocos foram preservadas - sobre elas ele ergue um toldo majestoso e de repente captura pastores e ladrões nos desertos vazios que aparecerão no futuro. Diante das lentes de Penn, os cheiros se transformam, são conhecidos por serem antigos e os céus representam a eternidade. Parece que seu fluxo não se esgotará até que Penn acabe toda a saliva ou o vinho acabe.
Penn não lutou roboticamente, mas ao enfrentá-la, ele trabalhou como fazia dia e noite.