O olhar é hostil.
O ser humano busca abraçar as trevas do mundo. O fotógrafo, com uma câmera nas mãos, marca a hora e nos conecta com a eternidade.
Primeiras ótimas fotos:
Louis Daguerre
- foi o primeiro a patentear um método de fixação de uma fotografia em uma placa de cobre coberta por uma bola raspadora, chamando-o "Daguerreótipo"- este se tornou o precursor da fotografia documental
Raposa Talbot
- O método de Vinaisha de processo negativo-positivo de mão no papel e chamando-o de yogo "calótipo", com calótipo cresceu uma fotografia artística diária
Félix Nadar
- Fotógrafo francês, nos bastidores - caricaturista e marinheiro. Suchasniks engasgaram chamando-o de yogo "Tiziano da fotografia"
colocando-nos no mesmo nível dos grandes.
Roberto Demashi
- um dos líderes do pictorialismo francês, que desenvolveu uma grande técnica humi-bicromato
amigo
Alexandre Keigley
- Fotógrafo inglês, pictorialista, idealista e romântico, um dos fundadores do fotoclube londrino “The Linked Ring”.
Alfredo Stiglitz
– grande americano, divulgador do Mistério da Fotografia, colecionador, criador Foto-Secessão", editor da revista "Camera Work" do início do século XX
Eduardo Steichen
- Um proeminente fotógrafo americano - pictorialista, colega de Alfred Stieglitz, que mais tarde se tornou um dos primeiros fotógrafos de moda sofisticada da revista Vogue.
“A fotografia tem uma realidade tão sutil que se torna mais real do que a própria realidade.”
Alfred Stieglitz
/Alfred Stieglitz - "Mãos"/ / Edward Steichen - "Retrato de Gloria Swanson"/
Pidloga Praia
- Fotógrafo e diretor de documentários americano, mais conhecido por seus ritmos claros e fotografias com temática social.
Frank Eugênio
- Artista-fotógrafa americana, criadora de belas imagens femininas, trabalhando com tecnologia de platina
Alexandre Eikhenwald
- Fotógrafo moscovita, um dos primeiros antes da revolução de 1917. usando fotografias escolhidas a dedo, geralmente retratos.
Frantisek Drtikol
- um fotógrafo checo mundialmente famoso que começou como pictorialista e ao longo dos anos produziu uma riqueza de fotografias experimentais no estilo do cubismo e do modernismo.
Prokudin-Gorsky
- Fotógrafo russo com uma especialidade única - tendo desenvolvido fotografia colorida usando o método triplo de cores na Rússia pré-revolucionária. O czar Mikola II, enterrado em uma foto vintage, tendo visto um trem inteiro no qual Sergei Mikhailovich viajou pela Rússia, conhecendo sua vida, lugares e pessoas.
/Sergey Prokudin - Gorsky (cor e digitalização atual)/ /Olexander Rodchenko “Irmãos”/
Alexandre Rodchenko
- um maravilhoso fotógrafo e artista russo do início do século 20, um construtivista, caracterizado por ângulos agradáveis, composições dinâmicas e um enredo original.
Bóris Ignatovich
– um proeminente mestre da fotografia Radyan, fotojornalista e, em muitos aspectos, um seguidor de Rodchenko.
homem Raio
- Gênio! Fotógrafo, artista, diretor de cinema, especialista em radiografia, solarização, exposição múltipla e muitas outras técnicas criativas em fotografia. Sua autoria também pertence a objetos e instalações dadaístas de baixo perfil criados de forma independente, bem como em colaboração com outros artistas.
cristão Sável
- um famoso fotógrafo, artista gráfico, colega de Man Ray, que foi pioneiro em seu método fotográfico - a shadeografia.
André Kertész
- um dos mais famosos fotógrafos americanos, de abordagem úgrica, cauteloso e culpado, tendo se experimentado em diversos gêneros. Sua série mais famosa de nus surrealistas é “Conjuration”.
/André Kertesz "Spotvorennya"/
Philip Halsman
- fotógrafo famoso, pioneiro do surrealismo na fotografia, amigo de Salvador Dalí - sua série “Stribok” tornou-se um clássico do fotomistério - mais de 200 retratos de pessoas famosas no momento do corte de cabelo.
Arcádio Shaikhet
- Um talentoso fotógrafo russo, um dos fundadores da reportagem russa.
Irving Penn
- lendário fotógrafo americano, autor de retratos encenados originais e irônicos, cuja pele parece a de um lacaio.
Zhanlou Peneiro
- Mestre francês da fotografia de retratos com um toque de arte cinematográfica.
Ansel Adams é um fotógrafo americano, um clássico da fotografia de paisagem.
Ricardo Avedon
- um famoso fotógrafo americano, um clássico da fotografia de retratos, para quem as soluções composicionais originais são características e parecem milagrosamente bem-humoradas.
Hellmut Newton
- um clássico do misticismo fotográfico de abordagem alemã, cujos retratos e pinturas de moda no gênero nu sempre foram mais originais, sensíveis e belos.
/ Richard Avedon // Irving Penn // Man Ray /
Cartier Bresson
- Um grande fotógrafo francês, um clássico da fotografia cuspida, um dos fundadores da famosa agência fotográfica “Magnum Photo”.
Joseph Sudeque
- Um ilustre fotógrafo tcheco, um letrista poético, que, com uma câmera nas mãos, conhece a beleza nos discursos mais simples.
Eliot Ervit
- Fotógrafo americano, famoso por suas irônicas e emocionantes fotografias em preto e branco.
Ernesto Haas
- Vidomiy fotógrafo austríaco – experimentador, fotojornalista.
Anton Corbijn
- lendário fotógrafo de rock holandês, diretor de videoclipes e diretor de cinema.
Laszlo Moholy-Nagy
- Fotógrafo experimental úgrico, artista, designer, destacado representante da vanguarda leve, expositor da Bauhaus.
/ Laszlo Moholy Nagy /
Michael Kenna
- Fotógrafo inglês, mestre em paisagens em preto e branco.
Ian Saudek
- um famoso fotógrafo tcheco que trabalha no gênero de nus elaborados e muitas vezes chocantes, escolhidos a dedo.
Ervin Blumenfeld
– fotógrafo alemão - experimentador, amante da beleza feminina, tendo visto as “coisas” que os fotógrafos experimentam hoje, as suas técnicas preferidas são a fotomontagem e a fotografia com imagens.
Brasai
- Famoso fotógrafo e artista francês, suas fotografias noturnas de Paris tornaram-se muito populares.
Arnaldo Novo homem
- um proeminente fotógrafo americano, renomado retratista e mestre em molduras composicionais.
Herberto Bayer
- Tsikavyiy Fotógrafo e designer austríaco que se inclina para o estilo Bauhaus.
Alberto Watson
- famoso fotógrafo escocês, Yogo Konik - retratos originais e fotografia de moda.
Gi Bourdain
- Um fotógrafo francês que trabalhou no início da indústria da moda e criou para ela uma riqueza de molduras criativas e de cores vibrantes.
Mário Giacomelli
- um brilhante fotógrafo italiano, que tem uma visão particularmente profunda da vida, rica em insights filosóficos.
Joel Pedro Uitkin
- o escandaloso fotógrafo americano é um “necrófilo” que, através do seu trabalho encenado com cadáveres, celebra a beleza da vida.
/Joel Peter Witkin/
Roberto Mapplethorpe
- um famoso fotógrafo americano que chocou o público com seus temas extravagantemente sexuais e captura brutal de nus humanos, além de criar uma riqueza de retratos coloridos de celebridades.
Masao Yamamoto
- Mestre japonês da fotografia, artista, naturalista e minimalista, que é inteligente o suficiente para mostrar em suas obras a beleza de um vazio e falta de espírito interior.
Fã Ho
- um fotógrafo, artista chinês mundialmente famoso, além de ator e diretor, cujas obras são retratadas por uma composição criada com precisão e poesia cinematográfica do quadro.
Davi Lachapelle
- um notório fotógrafo e videoclip americano, que costuma usar o glamour entre as faltas, e até atrai o público com isso.
normando Parkinson
- Fotógrafo britânico conhecido por seus retratos irônicos e excêntricos e fotografias de moda para a Vogue.
Sol Leiter
- uma rua de cores brilhantes - um fotógrafo que esteve muito à frente de seu tempo e se tornou professor de muitas gerações de fotógrafos que trabalham com cores.
Duan Michels
- um fotógrafo americano original que fez blocos de fotografias - histórias fotográficas com textos sobrenaturais engraçados.
“A melhor parte de nós não são aquelas que conhecemos, mas aquelas que percebemos. Nós somos o que percebemos. ...Nós não somos nossas maçãs, somos nossas mentes. As pessoas acreditam em seus próprios olhos e estão completamente erradas. …Por que eu respeito a maioria das fotos que são terrivelmente chatas” Duane Michals
Mulheres Vidomi – fotografias:
Eli Lothar
- Fotógrafa francesa, esteve próxima da camarilha criativa dos surrealistas, canta Georges Bataille, chamando-a de sua fotógrafa favorita, era uma artista de terror no matadouro.
Greta popa
- fotógrafo e artista de origem alemã, criou uma série de colagens de fotos que ilustravam sonhos e tinham como foco a psicanálise.
Francesca Lenhador
- uma jovem americana que superou o estado depressivo e a falta de importância de viver na terra como objeto a ser seguido por uma câmera, depois de tirar uma série de belas fotografias, impôs as mãos sobre si mesma.
Diana Arbus
- excêntrica, aventureira e destemida em seu amado olhar a beleza do mundo dos doentes e criativos, que ela mesma escolheu para seu casamento.
Sara Lua
- Uma grande fotógrafa francesa, a mais secreta e indescritível, o que significa além do sentido máximo.
/Sarah Lua/
Nen Goldin
- fotografias abertas, às vezes escuras, uma combinação de amplitude limítrofe e aceitação da vida em todas as suas manifestações, é a série “Balada sobre o envelhecimento sexual”.
Eni Leibowitz
- Aparentemente uma americana que ficou famosa por seus retratos milagrosos encenados de pessoas famosas.
Michiko Vigarista
- Fotografia japonesa - belas naturezas mortas surrealistas do mar, dos peixes e das águas.
flor Garduño
- um fotógrafo mexicano que, como Kviti, tira do quadro sonhos e metáforas de ação poética.
Sofia Kall
- representante da fotografia conceitual contemporânea francesa, diretor, escritor, instalador, como câmera vikorista, como uma das ferramentas de captação de emoções, algo que é importante nas palavras.
/ Flor Garduño /
/Stiv Makkari/
Fotografias de reportagem cujas fotografias milagrosas encheram o relatório de mística:
Raimundo Perdão
- Vidomy é fotógrafa, fotojornalista e diretora de documentários francesa.
Sebastião Salgado
- fotógrafo e documentarista brasileiro com forte posicionamento humanístico, reconhecido em todo o mundo. Meu artigo sobre alguém em Blozy -
Geórgia Pinkhasov
- conhecido pelas suas fotografias coloridas altamente artísticas, o único fotógrafo russo da agência internacional Magnum Photo.
Oleksiy Titorenko
- um fotógrafo contemporâneo de São Petersburgo, conhecido em todo o mundo por sua série de fotografias em preto e branco “Lugar de Sombras”.
Spencer Túnica
- um conhecido fotógrafo americano que captura extravagâncias nuas, centenas e milhares de pessoas em todo o mundo tornaram-se participantes de seus flash mobs fotográficos.
Rogério Balen
- um autêntico fotógrafo africano, cujo tema é o lado negro da alma, os medos desconhecidos, os de Deus e os estranhos, que vivem no seu próprio mundo de sombras, paralelo a nós.
Frank Fontana
- Mestre italiano da fotografia conceitual colorida, que criou telas fotográficas milagrosas que se aproximam da pintura abstrata.
Andreas Gursky
- o famoso fotógrafo alemão, reflete os ritmos em grande escala das cidades urbanas e a monumentalidade da ideia de fotografia de pele.
Radni Smith
- um famoso fotógrafo atual de Nova York que criou o gênero do surrealismo alegre e muitas vezes se torna o personagem principal de suas fotos - a história.
/Ridnі Smith/
A lista será atualizada,
Sua Asya Nimchenok.
FOTÓGRAFAS DE MULHERES CELEBRIDADES
Quem conhece a mais bela fotógrafa Enni Leibovitz, mas sobre as primeiras mulheres que pegaram uma câmera não há tantas informações e sua popularidade é insignificante.
Somente quando a fotografia começar a surgir você entenderá que não foi fácil para as fotógrafas conquistarem a autoridade da fotografia no mundo. A posse era complicada e importante, inadequada para um status feminino tendencioso. Eles tiveram que lidar com produtos químicos.
Gastaram muito tempo e energia tentando apagar as fotografias, o que, respeitosamente, nem sempre agradava aos olhos de quem via. Antes disso, esperava-se simplesmente que as fotógrafas fossem levadas a sério, sendo vistas apenas como assistentes ou assistentes.
Existe uma história por trás de todas as evidências. Quando o fotógrafo Robert Tytler examinou as ruínas que haviam sido perdidas após a rebelião indiana em 1858, ele foi auxiliado por sua equipe, Harriet. Só a história não esquecerá este fato sem lembrar o nome de Robert Tytler
No entanto, havia muitas fotógrafas nos primórdios da fotografia. Nem o enorme pensamento nem quaisquer outras dificuldades puderam detê-los. Os principais pontos fortes dos seus colegas humanos eram a força de vontade, a franqueza e uma visão perspicaz (feminina) do melhor em termos de eficiência.
Anna Yetkins
(1799–1871)
A bióloga britânica Anna Atkins se tornou uma das primeiras fotógrafas. Duradouro, e não há outra maneira de dizer isso, foi seu conhecimento de Fox Talbot, que hoje está repleto de biologia e fotografia. O próprio Talbot conversou com Ganni sobre o processo de cianótipo (um método de tecnologia fotográfica monocromática que produz uma tonalidade preta).
Logo depois, Atkins começou a experimentar esse método, com o objetivo de criar imagens ideais de plantas. Até agora, os desenhos foram muito importantes. Em uma hora, para ser mais preciso, em 1843, foi publicado o livro “British Seaweeds: Cyanotypes”, que se tornou o primeiro livro da história ilustrado com fotografias.
Anna continua a estudar ativamente o método da cianotopia e depois muda para o método da fotografia (conhecido como “fotografia de sombra”), que ela estuda ativamente em seus livros.
Em 1985, Larry Schaaf, nascido em 1985, escreveu sobre ela: “Anna Atkins abraçou o senso de beleza com cuidado preciso e é uma das inovadoras mais significativas da era da fotografia”.
Júlia Margarida Cameron
(1815–1879)
Julia Cameron pode facilmente ser considerada a fotógrafa mais popular do início da fotografia. Bem, durante a maior parte de sua vida, Lady Cameron se dedicou a fotografar seu casamento, até que se recusou a aceitar sua câmera de presente. A partir desse momento, a vida de Julia mudou drasticamente, a fotografia tornou-se para ela não apenas um hobby, mas um intenso sentido de vida.
Lewis Carroll falou sobre as fotografias de Lady Cameron da seguinte forma:
“Todas estas fotografias estão completamente desfocadas – algumas são realmente fantásticas, outras são simplesmente patéticas, é difícil falar delas assim, são absolutamente obras-primas.”
A nutrição do plano técnico não elogiou Julia Cameron, e suas imagens não eram estáticas e foram se desintegrando gradativamente, revelaram-se na Rússia. Cameron nunca tentou seguir outros fotógrafos, ela lançou luz através do prisma de suas lentes de uma maneira única e encantadora. Esses signos refletem, carregam o desejo do lugar interior e da ideia.
O próprio Victor Hugo prestou-lhe homenagem, escrevendo-lhe: “O povo ganancioso não lutou tanto pelo sol como você”. Eu me curvo a você."
Além disso, Charles Darwin, Alfred Tenison, Henry Longfellow e muitos outros estiveram diante das lentes desta câmera em vários momentos.
Francisco Johnston
(1864–1952)
Fotógrafos famosos tornam-se por escolha e não de outra forma. Frances Johnston viveu e não conheceu o luto até que George Eastman, amigo íntimo de sua família (um enólogo, um dos fundadores da empresa Kodak), lhe deu sua primeira câmera. Vlasna, a partir daquele momento a vida de Johnson mudou.
É hora de você ficar mais caro na Europa como fotógrafo. Francis trabalha na Eastman Kodak e desde 1895 abriu um estúdio fotográfico. Johnston, tendo acesso à outra aposta do casamento naquela hora, retratou celebridades da época no nadador. O clique do obturador de sua câmera podia ser ouvido quase na Casa Branca, pela qual ganhou o título de “fotógrafa da corte”.
Volova e forte, Johnston fala constantemente sobre o importante papel da mulher no rápido desenvolvimento da arte da fotografia. Em 1897, ela publicou um artigo intitulado “O que uma mulher pode fazer com uma câmera”.
Quem conhece a mais bela fotógrafa Enni Leibovitz, mas sobre as primeiras mulheres que pegaram uma câmera não há tantas informações e sua popularidade é insignificante.
Somente quando a fotografia começar a surgir você entenderá que não foi fácil para as fotógrafas conquistarem a autoridade da fotografia no mundo. A posse era complicada e importante, inadequada para um status feminino tendencioso. Eles tiveram que lidar com produtos químicos. Gastaram muito tempo e energia tentando apagar as fotografias, o que, respeitosamente, nem sempre agradava aos olhos de quem via. Antes disso, esperava-se simplesmente que as fotógrafas fossem levadas a sério, sendo vistas apenas como assistentes ou assistentes. Existe uma história por trás de todas as evidências. Quando o fotógrafo Robert Tytler examinou as ruínas que haviam sido perdidas após a rebelião indiana em 1858, ele foi auxiliado por sua equipe, Harriet. Só a história não esquecerá este fato sem lembrar o nome de Robert Tytler
No entanto, havia muitas fotógrafas nos primórdios da fotografia. Nem o enorme pensamento nem quaisquer outras dificuldades puderam detê-los. Os principais pontos fortes dos seus colegas humanos eram a força de vontade, a franqueza e uma visão perspicaz (feminina) do melhor em termos de eficiência.
A bióloga britânica Anna Atkins se tornou uma das primeiras fotógrafas. Duradouro, e não há outra maneira de dizer isso, foi seu conhecimento de Fox Talbot, que hoje está repleto de biologia e fotografia. O próprio Talbot conversou com Ganni sobre o processo de cianótipo (um método de tecnologia fotográfica monocromática que produz uma tonalidade preta). Logo depois, Atkins começou a experimentar esse método, com o objetivo de criar imagens ideais de plantas. Até agora, os desenhos foram muito importantes. Em uma hora, para ser mais preciso, em 1843, foi publicado o livro “British Seaweeds: Cyanotypes”, que se tornou o primeiro livro da história ilustrado com fotografias. Anna continua a estudar ativamente o método da cianotopia e depois muda para o método da fotografia (conhecido como “fotografia de sombra”), que ela vem buscando ativamente em seus livros.
Em 1985, Larry Schaaf, nascido em 1985, escreveu sobre ela: “Anna Atkins abraçou o senso de beleza com cuidado preciso e é uma das inovadoras mais significativas da era da fotografia”.
Julia Cameron pode facilmente ser considerada a fotógrafa mais popular do início da fotografia. Bem, durante a maior parte de sua vida, Lady Cameron se dedicou a fotografar seu casamento, até que se recusou a aceitar o presente que recebeu – uma câmera. A partir daquele momento, a vida de Julia mudou drasticamente, a fotografia tornou-se para ela não apenas um hobby, mas um intenso sentido de vida .
Lewis Carroll escreveu sobre as fotografias de Lady Cameron: "Todas elas estão completamente fora de foco - algumas são muito boas, outras são simplesmente patéticas, é difícil falar delas assim, não são obras-primas."
A nutrição do plano técnico não elogiou Julia Cameron, e suas imagens não eram estáticas e foram se desintegrando gradativamente, revelaram-se na Rússia. Cameron nunca tentou seguir outros fotógrafos, ela lançou luz através do prisma de suas lentes de uma maneira única e encantadora. Esses signos refletem, carregam o desejo do lugar interior e da ideia.
O próprio Victor Hugo prestou-lhe homenagem, escrevendo-lhe: “O povo ganancioso não lutou tanto pelo sol como você”. Eu me curvo a você."
Além disso, Charles Darwin, Alfred Tenison, Henry Longfellow e muitos outros estiveram diante das lentes desta câmera em vários momentos.
Fotógrafos famosos tornam-se por escolha e não de outra forma. Frances Johnston viveu e não conheceu o luto até que George Eastman, amigo íntimo de sua família (um enólogo, um dos fundadores da empresa Kodak), lhe deu sua primeira câmera. Vlasna, a partir daquele momento a vida de Johnson mudou. É hora de você ficar mais caro na Europa como fotógrafo. Francis trabalha na Eastman Kodak e desde 1895 abriu um estúdio fotográfico. Johnston, tendo acesso à outra aposta do casamento naquela hora, retratou celebridades da época no nadador. O clique do obturador de sua câmera podia ser ouvido quase na Casa Branca, pela qual ganhou o título de “fotógrafa da corte”. Volova e forte, Johnston fala constantemente sobre o importante papel da mulher no rápido desenvolvimento da arte da fotografia. Em 1897, ela publicou um artigo intitulado “O que uma mulher pode fazer com uma câmera”.
Onde eu gostaria de terminar minha história sobre as primeiras fotógrafas? Não eram tantos, mas a história foi mais importante por esquecer seus nomes, privando o enigma de uma pista.
Essas fotografias eram tudo: uma seleção das fotografias mais famosas e perturbadoras que voaram repetidamente pelo mundo.
“A fotografia mais famosa que não faz mal a ninguém”, o fotógrafo da Associated Press Richard Drew chama sua foto de uma das vítimas do Light Shopping Center, que foi destruído do céu pouco antes da poderosa morte do 11º
Malcolm Brown, um fotógrafo nova-iorquino de 30 anos, herdou uma denúncia anônima, reconhecendo a autoimolação do budista Chen Thich Quang Duc, o que se tornou um sinal de protesto contra a repressão aos budistas.
Um embrião de 21 anos que nasce no seio do passado, no útero antes de uma cirurgia na coluna. Cujo filho ainda poderia ser abortado legalmente.
A morte do menino Al-Douri foi registrada por um repórter de uma emissora de televisão no momento em que ele foi baleado por soldados israelenses enquanto estava nas mãos de seu pai.
O fotógrafo Kevin Carter ganhou o Prêmio Pulitzer pela fotografia “Fome no Sudão”, tirada no início da primavera de 1993. Neste dia, Carter voou especialmente para o Sudão e gravou cenas de fome em uma pequena aldeia.
O assentamento judaico protestou contra a polícia israelense para fazer cumprir a decisão da Suprema Corte sobre o desmantelamento de 9 barracas no posto avançado do assentamento de Amon, na Cisjordânia do Rio Jordão, em 1º de maio de 2006.
A menina afegã dos 12 rios é uma fotografia famosa de Stephen McCurry, tirada por ele em um campo de refugiados na fronteira entre o Afeganistão e o Paquistão.
22 anos, 1975 Rock, Boston. A menina e a mulher caem, tentando escapar do fogo. Foto de Stanley Forman/Boston Herald, EUA.
Um rebelde invisível na Praça Tiananmen. Esta famosa fotografia, tirada pelo fotógrafo da Associated Press, Jeff Widene, mostra um manifestante tentando deter uma colônia de tanques, um por um.
A menina Teresa, que cresceu num campo de concentração, pinta uma “barraca” nas costas. 1948 rik, Polônia. Autor: David Seymour.
O ataque terrorista de 11 de junho de 2001 foi uma série de ataques terroristas coordenados e autodestrutivos que ocorreram nos Estados Unidos. Segundo a versão oficial, a responsabilidade pelos ataques cabe à organização terrorista islâmica Al-Qaeda.
Cataratas do Niágara congeladas. Foto 1911 Roku.
Kviten 1980, Grã-Bretanha. Região de Karamoja, Uganda. Menino faminto e missionário. Foto de Mike Wells.
Brancos e cores, fotografia de Elliott Erwitt, 1950
Jovens libaneses passam pelo bairro em ruínas de Beirute, 15 de setembro de 2006. Foto de Spencer Platt.
A fotografia de um policial atirando na cabeça de um prisioneiro algemado não só ganhou o Prêmio Pulitzer em 1969, mas também mudou completamente a atitude dos americanos antes de ser vista no Vietnã.
Julgamento de Lynch, 1930 Esse quadro foi criado quando havia 10 mil brancos que enforcaram dois homens negros por apalpar uma mulher branca e matar seu jovem. Autor: Lawrence Beitler.
No final do ano de 2004, o programa 60 Minutes II da CBS exibiu uma história sobre a tortura e o sofrimento de um grupo de soldados americanos no local de Abu Ghraib. Este tornou-se o maior escândalo desde a presença dos americanos no Iraque.
O lamento da criança invisível. No terceiro aniversário de 1984, a cidade indiana de Bhopal sofreu o maior desastre provocado pelo homem na história da humanidade: uma gigantesca devastação lançada na atmosfera por uma fábrica americana de produção de agrotóxicos ceifou a vida de mais de 18 mil pessoas.
O fotógrafo internacionalmente popular Lennart Nilsson perdeu o nascimento em 1965, quando a revista LIFE publicou 16 páginas de fotografias do embrião humano.
Foto do milagre do Lago Ness, 1934 Autor: Ian Wetherell.
Rebitadores. Sinal da morte de 29 de junho de 1932 na 69ª versão do Rockefeller Center durante o resto do mês.
O cirurgião Jay Vacanti, do Massachusetts General Hospital, em Boston, em 1997, foi diagnosticado com crescimento de uma orelha humana nas costas de um camundongo, cartilagem vicorista.
As pranchas de Krizhan podem criar uma espessa camada de gelo em qualquer objeto, formando assim gigantescos suportes de linhas de transmissão de energia. Na foto - a herança do conselho krizhany da Suíça.
O homem tenta suavizar a importância de seus filhos para as forças militares. 31 Bereznya 2003 rock. Um Najaf, Iraque.
Dolly (inglês: Dolly) é uma fêmea primogênita, clonada com sucesso de outra fêmea adulta. O experimento foi realizado na Grã-Bretanha e nasceu em 5 de junho de 1996.
Documentário de Patterson-Gimlin, que capturou a esposa do “boneco de neve” americano, nascida em 1967, com a única evidência fotográfica clara de sua vida na terra das religiões vivas. Quem são os hominídeos?
Imagens do soldado republicano Federico Borel García antes de morrer. A placa gritava com o grande choque do casamento. O autor da foto é Robert Capa.
A fotografia, tirada pelo repórter Alberto Korda num comício em 1960, afirma ser a fotografia de maior circulação em toda a história da fotografia.
A fotografia que mostra a instalação do Prapor Victory sobre o Reichstag se espalhou pelo mundo. 1945 r_k. Autor: Evgen Khaldey.
A morte de um funcionário nazista e sua família. O pai da família matou seu time e seus filhos e depois se matou com um tiro. 1945, Viden.
Para milhões de americanos, esta fotografia, que o fotógrafo Alfred Eisenstaedt chamou de “rendição silenciosa”, tornou-se um símbolo do fim da Outra Guerra Mundial.
O assassinato do trigésimo quinto presidente dos Estados Unidos, John Kennedy, ocorreu na sexta-feira, 22 de novembro de 1963, em Dallas, Texas, por volta das 12h30.
Em 30 de junho de 2006, o ex-presidente Saddam Hussein foi morto no Iraque. O grande tribunal condenou o grande líder iraquiano à morte por execução. Virok nasceu na manhã do 6º aniversário nos arredores de Bagdá.
Tropas americanas amarram o corpo de um soldado vietnamita (insurgente). 24 de fevereiro de 1966, Tan Binh, Novo Vietnã.
Um menino olha para fora de um ônibus cheio de refugiados que vieram do epicentro da guerra entre separatistas chechenos e russos, perto de Shali, na Chechênia. O ônibus dá meia-volta para Grozny. Traven 1995 filme. Chechênia
O intestino de Terry e o cachorro Thomson compartilham quem é o primeiro a alimentar o hamster Jim. O dono dos animais e autor desta fotografia milagrosa, o americano Mark Andrew, garante que ninguém ficou ferido durante a sessão fotográfica.
O fotógrafo francês Henry Cartier Bresson, que se tornou o fundador do gênero de reportagem fotográfica e fotojornalismo, tirou esta foto em Pequim durante o inverno de 1948. A fotografia mostra crianças em pé à mesa para comer arroz.
O fotógrafo Bert Stern foi o único a fotografar Marilyn Monroe. Alguns anos após a sessão de fotos, a atriz faleceu.
Houve momentos em que o álcool era vendido para crianças – bastava o pai escrever um bilhete. Nesta foto, o menino caminha orgulhoso para casa, carregando as duas taças de vinho do pai.
A final do Campeonato Inglês de Rugby em 1975 deu origem ao chamado “streakerismo” - quando as pessoas corriam para o campo durante uma entrada esportiva. Divirta-se, mas nada mais.
Em 1950, no início da Guerra da Coreia, o General MacArthur, quando os chineses lançaram um contra-ataque, percebeu que tinham sobrestimado as capacidades das suas tropas. Foi então que ele encontrou sua frase mais familiar: “Estamos subindo! Estamos desabando na direção errada!”
Esta fotografia de Winston Churchill foi tirada em 27 de junho de 1941 em uma loja fotográfica em Downing Street. Churchill quer mostrar a resiliência e resiliência dos ingleses perante a hora de outro mundo.
Esta fotografia foi transformada em folheto postal e por muito tempo foi o folheto mais popular da América. A fotografia mostra três meninas com bonecas agitadas no beco de Sevili (Espanha).
Dois meninos aprendem os truques do espelho, que eles próprios quebraram antes. E então, como antes, a vida continua a crescer.
As mulheres que estavam por trás das fotos passaram por momentos difíceis. Escrevem imediatamente com eles, com a força de vontade que bufam e com a vontade de se dedicar à fotografia, sem se surpreenderem com a grande ideia - para dizer o mesmo, como foi o caso de Diane Arbus.
Antecipando que uma mulher pode ficar em casa ajudando as pessoas, e não lidar com direitos não femininos como a fotografia, que já é desconhecido em nosso casamento atual, Protean Nan Goldin viu isso na pele escura. E apesar de todas as dificuldades, as fotógrafas que queriam se engajar no misticismo fotográfico ainda eram reconhecidas, e seus trabalhos passaram a fazer parte da história mundial, o fedor não está sob o controle do tempo e ainda está presente.
Diana Arbus
Fotógrafo americano de peregrinação judaica. Estes robôs sensíveis, publicados pela revista Aperture, são uma das fotografias mais vendidas da história.
Diana dedicou sua carreira à loja de seu pai e, em 1947, seu pessoal promoveu seu trabalho nas revistas Vogue e Glamour. Porém, não era isso que ela queria. Diana estava insatisfeita com seus robôs. Depois de apenas uma hora, a depressão foi acompanhada de depressão. Mas depois de viajar para a Europa, Diana começou a descobrir a sua luz interior e a sua maior eficácia.
Para se conhecer, Diana frequentou diversas master classes e por isso a levaram a clubes de travestis, entre os quais encontrou suas primeiras modelos. E como resultado do filme “Freaks”, de Todd Browning, Diana fez o possível para conhecer essas pessoas e incentivá-las a participar de suas sessões de fotos.
Arbus publicou uma série de fotografias sobre pessoas no mundo, pelas quais ganhou o Prêmio Robert Lewis. As fotografias de Diana são ainda mais grotescas, e ela também tirou aquelas que dão conta da história. Por trás das palavras de seus parentes e amigos: ela se maravilhou cuidadosamente com a ação e tentou penetrar na essência dos discursos originais. Conhecendo a vida cotidiana das pessoas comuns, Arbus incutiu nelas algo especial, que na maioria das vezes não era nada atraente em seu arroz.
“Freaks são aqueles que fotografo com frequência. Os cheiros foram um dos meus primeiros modelos e vou perdê-los até agora. Eu amei eles. Eu amo essas pessoas e ainda amo. Não posso dizer que sejam meus amigos mais próximos, mas sinto uma reverência especial por eles. Existem muitas pessoas com habilidades físicas que são vistas como heróis de contos de fadas, que o tentam a hesitar e fornecem pistas para um enigma incompreensível. À direita está que muitos de nós passamos pela vida vivenciando traumas e choques. Os malucos são popularizados devido ao trauma. O fedor já passou por testes. As pessoas parecem aristocratas.”
EnniLeibowitz(Anna-Lou “Annie” Leibovitz)
Fotógrafo americano que ainda se especializou em retratos de celebridades. Fotógrafo-chefe da revista Rolling Stone. Na década de 1970, Leibowitz produziu inúmeras fotografias de músicas que se tornaram ícones. Eles foram Bob Dylan, Bob Marley, Patty Smith, Jimmy Pop, Arnold Schwarzenegger, modelo Twiggy, Woody Allen, Angelina Jolie, Brad Pitt, Julian Moore, Scarlett Johansson, J. Lo, Drew Barrymore e muitos outros.
Em 8 de junho de 1980, Enni Leibovitz fotografou John Lennon e Yoko Ono em conexão com o lançamento de seu álbum “Double Fantasy”. Enni pediu que se espreguiçassem, mas Yoko foi categoricamente encorajada a abaixar a cintura. O fotógrafo decidiu deixar Yoko completamente congelada e pediu que se deitassem no sofá, ainda sem mostrar do que queriam se livrar. “Ele se enrolou com a mão nela e parecia ainda mais, ainda mais legal. Não pude deixar de notar que a mulher ali estava ainda mais fria e que ela estava tentando tocá-la. Olhamos a primeira Polaroid com muita atenção, o fedor de ambas já era perceptível. John disse: “Foda-se, o que você vai ficar à margem?”
Ainda havia uma fotografia de John Lennon, cinco anos após a sessão fotográfica do famoso músico ter sido morto. E Enni comemorou seu aniversário: a fotografia foi capa da revista Rolling Stone. Mais tarde, em 2005, conquistou o primeiro lugar no concurso “A melhor capa de revista dos restantes 40 anos”.
Leibovitz não tem a riqueza dos retratistas, como: conversar com a modelo, captar outras emoções e esquecer a câmera. É um milagre para ela passar sem isso - ela vikoristova usa seu método especial de empréstimo de reportagem.
Nan Goldin
Nossa abordagem à fotografia é muito especial. Este é um tipo de terapia. Há uma fotógrafa documental - sua foto nos mostra como era difícil a vida em Nova York durante a epidemia de SAID, revoluções sexuais e muito mais.