Cores complementares são duas cores que, quando misturadas, dão uma tonalidade cinza neutra (ao misturar seus pigmentos). Na física, 2 luzes cromáticas que dão luz branca quando misturadas também são chamadas de suplementares. 2 dessas cores formam um par estranho. Estando perto um do outro, eles se excitam tanto quanto possível, e quando misturados, eles se destroem mutuamente. Cada cor tem apenas uma cor adicional. No círculo de cores Ittena essas cores são diametralmente uma para a outra.
Eles formam os seguintes pares: Amarelo - violeta Amarelo - laranja - azul - violeta Laranja - azul Vermelho - laranja - azul - verde Vermelho - verde Vermelho - roxo - amarelo - verde
Analisando, concluímos que nesses pares há sempre 3 cores primárias: amarelo, vermelho e azul:
Amarelo - Roxo = Amarelo - Vermelho e Azul Azul - Laranja = Azul - Amarelo e Vermelho Vermelho - Verde = Vermelho - Amarelo e Azul
É necessário recordar a experiência da seção da física, quando, com a exclusão de uma das cores do espectro, todas as outras quando misturadas lhe darão uma cor adicional.
Mas há vários outros recursos. Por exemplo, um par de amarelo-roxo representa não apenas o contraste de cores adicionais, mas também um forte contraste de claro e escuro. Vermelho-laranja - azul-verde é um contraste extremamente forte de frio e quente.
Um exemplo do uso de contraste de cores adicionais pode servir ao trabalho:
"Madonna do Chanceler Rolen" por Jan van Eyck (1390-1441). "Monte Saint-Victor" Paul Cezanne
41. O que é contraste simultâneo?
O contraste simultâneo é um fenômeno em que nossos olhos, quando percebem uma cor, exigem imediatamente o aparecimento de sua cor adicional e, se não há, simultaneamente, isto é, simultaneamente a cria. Isso significa que a lei da harmonia de cores é baseada na lei das cores complementares. Cores simultâneas aparecem apenas como uma sensação e objetivamente não existem.
Você pode colocar a seguinte experiência. Coloque um quadrado preto em um plano grande e colorido e, em seguida, coloque um pedaço de papel sobre ele. Se este plano estiver colorido de vermelho, o quadrado começará a parecer esverdeado e, se estiver verde, o quadrado parecerá avermelhado e assim por diante, de acordo com o princípio das cores complementares.
Ou seja, cada cor nos olhos do espectador gera simultaneamente o seu e o seu oposto.
Goethe: “O contraste simultâneo é a qualidade primária da cor, tornando possível usá-la para fins estéticos.
Com a ajuda de certas medidas, o efeito do contraste simultâneo pode ser aumentado ou eliminado. Por exemplo, se a laranja for adicionada a um quadrado cinza em um fundo laranja, o contraste simultâneo será neutralizado. E se em cinza, pelo contrário, adicionar mais ao laranja azul, então o efeito simultâneo de contraste aumentará.
Um exemplo seria as seguintes imagens:
"Rasgando as roupas de Cristo" por El Greco (1541-1614) "Noite Cafe" Vincent Van Gogh (1853-1890).
42. Cor e psicologia
Naturalmente, a cor e a psicologia estão diretamente inter-relacionadas. A natureza da cor é estudada, inclusive a partir da perspectiva da psicologia. Os psicólogos estão interessados nos problemas da influência da radiação de cor em nossa psique e estado de espírito. O simbolismo da cor, sua percepção subjetiva e diferentes atitudes em relação a ela são importantes, temas-chave dos psicólogos, bem como o efeito de cor expressiva, indicado por Goethe, como uma manifestação sensório-moral.
Existe uma esfera separada dentro da estrutura da ciência da psicologia, chamada psicologia da percepção das cores. A psicologia da percepção de cores é a capacidade de uma pessoa perceber, identificar e nomear cores.
A sensação de cor depende de um complexo de fatores fisiológicos, psicológicos, culturais e sociais. Inicialmente, estudos de percepção de cores foram conduzidos como parte dos estudos de cores. Mais tarde, etnógrafos, sociólogos e psicólogos juntaram-se ao problema.
Os psicólogos estão estudando a semântica da cor e sua influência em nosso corpo. Johannes Itten: "Não há dúvida de que a cor tem um tremendo impacto sobre nós, independentemente de nos darmos conta disso ou não."
O azul profundo do mar nos fascina, e a mesma cor na sala nos parece arrepiante e sem vida, nos impressiona com horror.
A vermelhidão do rosto produz raiva e febre, e sua cor esverdeada ou amarelada indica doença.
Vamos tentar explicar o sistema de psicologia da percepção de cores em flores de primeira ordem. Amarelo - a mais brilhante de todas as cores. Com cinza ele perde essa qualidade. Amarelo é uma cor branca mais material e mais compacta. Amarelo, como a mais leve das cores cromáticas, simboliza verdade, inteligência, conhecimento. Não admira que estamos familiarizados com a expressão "Bright Head" desde a infância. Vermelho - não tem tom amarelo nem azulado na roda de cores. Seu brilho é quase impossível de ofuscar. Ele é extremamente volátil e facilmente muda seu caráter. Nesta cor o calor do amor físico apaixonado queima. E a bandeira revolucionária é prova disso. O azul é sempre passivo, ao contrário do vermelho. Mas, do ponto de vista da imaterialidade espiritual, o azul faz uma impressão ativa. A cor azul está sempre fria. Como se estivesse comprimido e concentrado em si mesmo. As pessoas que estão em suas preferências de cor para azul, têm uma aparência pálida e má circulação sanguínea.
Do livro I.Ittena "Art of Color":
Nós chamamos duas cores são opcionais se seus pigmentos, quando misturados, dão uma cor neutra cinza-preto. Na física, duas luzes cromáticas que, quando misturadas, dão luz branca, também são consideradas complementares. Duas cores adicionais formam um par estranho. Eles são opostos um ao outro, mas precisam um do outro. Localizadas nas proximidades, elas se excitam mutuamente para obter o brilho máximo e se mutuamente destroem quando misturadas, formando um tom cinza-escuro, como fogo e água. Cada cor tem apenas uma cor única que é complementar a ela. Na roda de cores, as cores complementares são diametralmente uma para a outra. Eles formam os seguintes pares de cores adicionais:
amarelo - roxo;
amarelo-laranja - azul-violeta;
laranja - azul;
vermelho-laranja - azul-verde;
vermelho - verde;
vermelho-violeta - amarelo-verde;
Se analisarmos esses pares de cores complementares, descobriremos que eles sempre contêm todas as três cores primárias: amarelo, vermelho e azul:
amarelo - roxo = amarelo, vermelho + azul;
azul - laranja - azul, amarelo + vermelho;
vermelho - verde = vermelho, amarelo + azul.
Assim como uma mistura de amarelo, vermelho e azul dá cinza, então uma mistura de duas cores adicionais também se transforma em uma variante de cinza. Pode-se também relembrar a experiência da seção “Física da Cor”, quando, com a exclusão de uma das cores do espectro, todas as outras cores, sendo misturadas, deram uma cor adicional. Para cada uma das cores do espectro, a soma de todas as outras forma sua cor complementar. Fisiologicamente está provado que tanto o fenômeno da imagem residual quanto o contraste simultâneo ilustram o fato surpreendente e ainda inexplicável de aparecer aos nossos olhos quando uma ou outra cor é percebida ao mesmo tempo e outra, equilibrando sua cor adicional, que no caso de sua real ausência nossa mente. Este fenômeno é muito importante para praticamente todos trabalhando com cores. Na seção "harmonia de cores" verificou-se que a lei das cores complementares é a base para a harmonia da composição, pois se for observada, uma sensação de equilíbrio completo é criada nos olhos.
As cores complementares, em proporção à proporção correta, dão ao produto uma base estaticamente forte para a ação. Além disso, cada cor permanece inalterada em sua intensidade. As impressões feitas pelas cores adicionais são idênticas à essência da própria cor. Este efeito estatístico do efeito das cores complementares desempenha um papel particularmente importante na pintura de paredes. No entanto, além disso, cada par de cores complementares possui outros recursos. Assim, um par de amarelo-violeta não é apenas um contraste de cores complementares, mas também um forte contraste de claro e escuro. Vermelho-laranja - azul-verde também não é apenas um par de cores complementares, mas ao mesmo tempo um contraste extremamente forte de frio e quente.
Vermelho e verde adicional são igualmente leves e têm o mesmo brilho de cor. Para entender melhor a essência elementar do contraste de cores complementares, damos vários dos seguintes exercícios.
Nas Figuras 23-28, três pares de cores adicionais e suas misturas são apresentadas, permitindo obter um tom de cinza. A gradação de cor das faixas formadas pela mistura de cada par de cores adicionais é determinada pelo aumento gradual da quantidade de cor adicionada à principal. Nesse caso, no centro de cada uma dessas linhas, aparece um cinza neutro, que indica que esse par de cores é opcional. Se esse cinza não funcionar, as cores selecionadas não são opcionais. A Figura 29 mostra uma composição de vermelho e verde e várias modulações que ocorrem quando misturadas. A Figura 30 é composta de quadrados formados pela mistura de dois pares de cores complementares: laranja e azul e vermelho-laranja e azul-verde.
Em muitas pinturas, construídas sobre os contrastes das cores complementares, essas cores são usadas não apenas em suas reais qualidades contrastantes, mas também formam a base de misturas, que, ao contrário, servem como um meio de trabalhos de nivelamento de tom. A natureza muitas vezes nos mostra uma mistura de cores similar. Ela pode ser vista nos caules e folhas dos arbustos de rosas vermelhas, cujos botões ainda não floresceram. A cor vermelha das futuras rosas é misturada aqui verde caules e folhas, resultando em belos tons vermelho-cinza e verde-cinza.
Com a ajuda de duas cores adicionais, você pode obter tons de cinza particularmente bonitos. Os antigos mestres obtinham um tom cinza tão colorido, por exemplo, devido ao fato de que a cor principal estava sobreposta às faixas opostas a ela, ou a primeira camada de cor era coberta por uma camada mais fina de cor adicional.
Os pontilhistas alcançaram um tom cinza colorido de outra maneira. Eles aplicaram cores puras com pequenos pontos próximos um do outro, e a aparência do tom cinza real já estava acontecendo nos olhos do espectador.
Exemplos do uso do contraste de cores complementares são as seguintes imagens: "Madonna Chanceler Rohlen" Jan van Eyck (1 390-1441)Paris, Louvre; "Rei Salomão encontrando a Rainha de Sabá" em Arezzo e trabalho Paul Cezanne "Monte Saint-Victor"Filadélfia, Museu de Arte.
De mim mesmo vou adicionar:
Quando escolhemos cores contrastantes em roupas, devemos selecionar um equivalente de cor contrastante em tom, luminosidade e saturação. Ou seja, se a cor principal à qual selecionamos um contraste, pastel, o contraste será o oposto do círculo de pastel.
Para cores misturadasselecionamos contraste pelo seguinte princípio:
1) determinamos em quais partes nossa cor consiste, por exemplo, rosa de média luminosidade e saturação. Tem 2 componentes visuais vermelhos e brancos. Assim, o contraste será verde puro e branco (a chamada cor de menta), da mesma leveza e saturação médias, ou seja, a proporção de cor branca deve ser a mesma.
2) marrom e cores bege formado por uma mistura de azul, vermelho e amarelo em diferentes proporções. O contraste para marrom pode ser azul ou vermelho ou amarelo no grau marrom correspondente de leveza e saturação.
3) as cores da azeitona são uma mistura óptica de amarelo e preto. O contraste para a azeitona será roxo e preto na mesma proporção que a azeitona, ou seja, a cor de berinjela e azeitonas pretas. Olhando para o futuro, estas são as cores básicas do outono subtipo "azeitonas e azeitonas", que é um tipo contrastante, não só em tom, mas também na leveza (pele clara de cor verde-oliva e cabelos escuros e olhos da cor das azeitonas).
Aqui está uma foto que eu já coloquei para cores misturadas, onde você pode ver as contrastantes (diametralmente opostas neste círculo):
O contraste é sempre selecionado para a cor principal e os subtonos são transferidos inalterados para a cor principal oposta no círculo.
Também para uso avançado, você pode usar dois tipos de contraste ao mesmo tempo, se a nossa cor principal for muito clara ou muito escura. O mesmo tipo de cor "azeitonas e azeitonas" combina dois tipos de contrastes - cores complementares e claras e escuras, do outono contrastando tipos de cores - também "eben e marfim", "vinho e uvas" (todos esses contrastes já estão na aparência deles). tipos de cores).
Lição de casa! Considere cores extra-contraste para todas as suas cores favoritas.
Inteiramente.
Sete tipos de contraste de cores
Nós falamos sobre contrastes quando, comparando as duas coresnós encontramos entre eles diferenças distintas. Quando essas diferenças atingem seus limites, estamos falando de contraste polar ou diametral. Assim, as oposições grande-pequeno, branco-preto, frio-quente em suas manifestações extremas são contrastes polares. Nossos sentidos funcionam apenas através de comparações. O olho percebe a linha como longa apenas se, por comparação, houver uma mais curta na frente dela, mas a mesma linha é percebida como curta quando comparada com a linha mais longa. Da mesma forma, as impressões coloridas podem ser aprimoradas ou enfraquecidas com outras cores contrastantes.
Estudando os métodos característicos de exposição à cor, podemos afirmar a presença de sete tipos de manifestações contrastantes. Eles são tão diferentes em seus fundamentos que cada um deles deve ser estudado separadamente. Cada um desses contrastes em seu caráter especial e significado artístico, ação visual, expressiva e construtiva é tão único e único em seu tipo que, graças a eles, podemos descobrir todas as possibilidades artísticas básicas da cor.
Goethe, Bezold, Chevreul e Hölzel apontaram o significado de vários contrastes de cores. Chevrel dedicou muito trabalho a "contrastes simultâneos". No entanto, visual e equipado com exercícios relevantes, introdução prática para o estudo da manifestação peculiar de contrastes de cor até à data não existe. O estudo dos contrastes de cores realizados neste livro é uma parte essencial do meu trabalho sobre cor. Vamos começar com a listagem sete tipos de contraste de cores :
1. Correspondência de cores de contraste
2. Contraste de luz e escuridão
3. O contraste de frio e quente
4. Contraste de cores complementares
5. contraste simultâneo
6. Contraste saturação de cor
Correspondência de cores de contraste - o mais fácil de todos os sete. Ele não faz grandes exigências sobre a visão de cores, porque sua pode ser demonstrado com todas as cores puras em sua máxima saturação.
Assim como as cores preto e branco formam o mais forte contraste de claro e escuro, as cores amarela, vermelha e azul têm o contraste de cores mais pronunciado (Fig.4).
Para verificar isso, você precisa de pelo menos três brilhantes e suficientemente distantes uma da outra. Esse contraste cria a impressão de diversidade, força e determinação. A intensidade do contraste da cor é sempre reduzida, pois as cores que escolhemos afastam-se das três principais. Assim, laranja, verde e roxo em seu contraste já é muito mais fraco que amarelo, vermelho e azul, e o efeito das flores de terceira ordem é ainda menos pronunciado. Quando cada cor é separada uma da outra por linhas pretas ou brancas, seu caráter individual torna-se mais pronunciado, e as radiações mútuas e influências mútuas diminuem. Cada cor, neste caso, manifesta, em primeiro lugar, sua concretude real. Embora o grupo principal de três cores de amarelo, vermelho e azul é o maior contraste de cores.No entanto, todas as outras cores puras podem, sem dúvida, ser apresentadas em uma série de fortes contrastes de cores (Fig. 6).
Quando o brilho da cor muda, o contraste da cor obtém muitas qualidades expressivas completamente novas (Fig. 7).
O número de variações aqui é muito grande e, portanto, o número de suas possibilidades expressivas é tão infinito quanto. A inclusão de branco e preto na paleta depende do tema e das preferências individuais do artista. Como foi mostrado nas fotos relacionadas à seção "Cor e efeito de cor", a cor branca enfraquece o brilho das cores adjacentes a ela e as torna mais escuras, ao contrário do preto, aumenta seu brilho e as torna mais claras. Portanto, preto e branco são elementos importantes. composições de cores (Fig. 5)
Para realizar estes exercícios, pode-se usar o jogo de manchas de cor livre. No entanto, este método de trabalho pode levar a conseqüências perigosas. Os alunos começam imediatamente a se envolver em formulários, em vez de estudar o real poder das manchas de cor e sua tensão, e desenhar pontos. No entanto, esse padrão de cores, neste caso, torna-se o inimigo de toda a criatividade pictórica. Para evitar isso, geralmente usamos listras simples ou uma grade de xadrez.
No exercício mostrado na Figura 8, onde as cores amarela, vermelha, azul, branca e preta são dadas de maneira escalonada, o aluno recebe a tarefa de organizar essas cores em duas direções, a fim de desenvolver uma percepção da tensão de cor das manchas.
A composição da Figura 9 consiste em cores locais com a maior luminosidade, bem como nas gradações clarificadas e escurecidas e incluídas aqui em branco e preto.
Quando o sistema de combinações de cores mostrado na Figura 6 é aprendido, você pode rapidamente pegar cores para os exercícios na Figura 10.
Resultados muito interessantes são obtidos se uma das cores desempenha o papel principal, e o restante é usado em pequenas quantidades - apenas para enfatizar as qualidades da cor principal. Ao enfatizar uma única cor, aumentamos a expressividade geral do trabalho. Após cada exercício geométrico, recomenda-se atribuir tarefas para executar composições livres de acordo com a natureza deste contraste.
Dentro da gama de cores contrastantes, muitos temas pictóricos podem ser resolvidos. Esse contraste dá a sensação de uma diversidade especial de vida gerada pela força elementar. As cores escuras da primeira e segunda ordem sempre evocam em nós um sentimento das forças cósmicas-luminosas primogênitas e da materialidade afirmadora da vida. Portanto, eles são especialmente bons tanto para o tema da Coroação de Maria quanto para uma natureza morta realista.
A arte nacional de vários países é baseada em contrastes de cores.. Bordados coloridos, fantasias e cerâmicas testemunham a alegria natural que as cores brilhantes evocam. Nos primeiros manuscritos medievais decorados com miniaturas, contrastes de cores são usados na maioria diferentes opçõese, em menor medida, nos motivos da ordem espiritual, e em maior medida - a fim de criar uma alegre variedade decorativa.
Contrastes de cores podem ser encontrados com freqüência em vitrais, especialmente os mais antigos, onde seu poder elementar predomina sobre as formas plásticas da arquitetura. Stefan Lochner, Fra Angelico, Botticelli e outros artistas construíram suas pinturas, usando principalmente o princípio de contraste de cores.
Talvez o exemplo mais notável da manifestação da origem semântica dessas relações contrastantes seja o trabalho "Ressurreição de Cristo" de Grunewaldporque aqui eles transmitem a sensação de algum tipo de expressividade universal universal.
Na foto Botticelli "A posição no caixão" contrastes de cores sobre os quais a imagem é construída dão ao artista a oportunidade de mostrar a grandiosidade emocionante dessa cena. Seu esquema geral de cores simboliza o momento cosmicamente significativo deste evento mundial.
Deve-se reconhecer que as possibilidades expressivas de cada contraste individual de cores podem se manifestar de várias maneiras. Com a ajuda deles, pode-se expressar a diversão rápida, a tristeza profunda, a primogenitura terrena e a universalidade cósmica. Um número de artistas contemporâneos, como, por exemplo, Matisse, Mondrian, Picasso, Kandinsky, Leger e Miro, muitas vezes trabalhavam usando contrastes de relações de cores. Especialmente Matisse, que escreveu muitas naturezas-mortas e composições de figuras usando a diversidade e o poder desse contraste. Um bom exemplo aqui pode servir como um retrato feminino "Colar de âmbar", escrito em tons puros - vermelho, amarelo, verde, azul, vermelho e roxo, branco e preto. Essas combinações serviram-no como uma característica expressiva de uma criatura jovem, viva e inteligente. Os artistas do grupo Blue Rider - Kandinsky, Franz Marc e August Mack nos primeiros períodos de criatividade trabalharam quase exclusivamente em contrastes de cores. De um grande número de exemplos possíveis, selecionei os seguintes trabalhos: "A Igreja em Éfeso" no Apocalipse de Saint-North, século XI, Paris, a Biblioteca Nacional; "A coroação de Maria" E. SharontonSéculo XV, Villeneuve-les-Avignon;
"Caminhada no dia de maio" da "ordem hierárquica mais rica do duque de Berry" Campos de Limburgo1410, Chantilly, Museu Conde;
"Composição 1928" por Piet Mondrian, Coleção Martha Stam.
Leitura adicional sobre contrastes no livro de N.N. Volkova "