“Conseguir una masa puede ser un misterio”, - Cantas la frase legendaria más de una vez. El fotógrafo de culto del siglo XX gritó su voz allá por 1953. Irving Penn.
Prote el gran medidor, uno de los 10 mejores fotógrafos destacados en la revista Popular Photography, está lejos de ser una prueba. Bajo la respetuosa mirada de la lente de la cámara se encontraban supermodelos, celebridades y otros personajes famosos. A mediados del siglo XX, Penn comenzó a elevar la moda al nivel de gran mística. Sus fotografías han aparecido en las portadas de Vogue y ahora se encuentran en las colecciones de museos de todo el mundo.
¿Qué tiene de especial este hombre? ¿Por qué ahora me piden reverencia y respeto colosal? Chantly, todo el discurso en su acercamiento a la creatividad.
“Muchos fotógrafos respetan que su cliente no sea el que fotografían. Mi cliente es una mujer de Kansas que lee Vogue. Intento intrigarte, sorprenderte y deleitarte”.- compartir vino.
Entonces Irving hizo lo mejor de su tarea: golpear con sus robots al primer espectador: un ama de casa, un trabajador o un granjero rico. No conocen las leyes de la perspectiva y la reflexión de la luz, no conocen la sabiduría de los ángulos y las peculiaridades de las diferentes lentes. Los hedores son los mejores mirones, porque sólo tienen un criterio de evaluación: si fuman o no.
¿Cómo puedes conseguir que tu cónyuge mire la revista durante años? ¿Cómo puedes asegurarte de no quemar la página con un aspecto aburrido y demasiado moderno? ¿Cómo convertir páginas brillantes en una galería real, en tu propio “museo en el sofá”? Irving Penn sabía la respuesta a esta pregunta.
Somos sabios al retratar a las mujeres como místicas, terriblemente sexys, increíblemente adorables e increíblemente elegantes. Es famosa la portada de Vogue 1950: blanco y negro, la parte inferior pintada con tinta, un dibujo, líneas claras, formas claras. El velo, como una jaula, cubre el velo. Gotas, un lazo en el cuello y un look delicioso y sabroso completarán el look. No hay duda de que se trata de una mujer con carácter.
U otra fotografía. El personaje principal es la manga ancha del abrigo. El otro es Dovga Chorna Mitten. El tercero en importancia son los labios claramente hinchados, doblados en una sonrisa sin importancia. Uyava ya tiene una imagen muy hogareña de esta mujer lujosa y tupida. Sin embargo, hay un retrato diferente.
Una hermosa rubia con ojos chatos y labios carnosos e hinchados. Tu cabello es el foco principal de la fotografía. El cerebro cuenta la historia de lo que pasó con esta mujer, y en el medio hay un sentimiento de conflicto. ¿Qué tipo de drama ha provocado que quede así aplastado? ¿Por qué su cabello está tan desordenado? Además, este robot es simplemente terriblemente hermoso desde el punto de vista estético.
Y el eje y el tvir atacante, si empezamos a hablar de belleza estética. Están salpicadas de rostros completamente reforzados, ¿no es hermoso? ¡Maldita sea! En cabello postizo afilado y esponjoso, labios brillantes y navajas anchas. Y la obscenidad es una mirada cruel y jactanciosa.
Su padre tenía un año, su madre era enfermera y su hermano se convirtió en un conocido director (Arthur Penn). A los 18 años, Irving se matriculó en un curso de diseño publicitario en la Escuela de Misterio del Museo de Filadelfia antes que Oleksiy Brodovich y trabajó como curador para Harper's Bazaar.
“Hazte cargo de todo lo que Brodovich me enseñó, zaive. Puedes decir, déjame vivir, vivir con mi amado robot. En su curso –lo llamó “laboratorio de diseño”– Brodovitch nos regaló, como un tesoro, aquellas vasijas que él mismo podía probar”.
Luego Penn empezó a pintar para poder ganarse todo su trabajo y dedicarse a la publicidad. ¿Por qué deberías convertirte en fotógrafo? Es simple: el joven no estaba dominado por esas celebridades como lo estaban otros maestros. Irving supo milagrosamente que él mismo quería trabajar en la revista Vogue, donde trabajaba.
Es una pena que los chicos que se dedican a la fotografía no pudieran encajar exactamente en la vida del amado Penn. El editor artístico de la revista, Oleksandr Lieberman, se limitó a decir: "Coge la cámara tú mismo". Entonces, en 1943, apareció la primera fotografía de Irving Penn en la edición brillante. Antes del discurso, el equipo del Gran Maestro era la supermodelo Lisa Fonsagrieves. Ella misma fue la primera en acuñar el término “supermodelo”.
Era imposible rodearlo. Apoyó terriblemente todo: desde los comentarios de los patrones hasta los formularios estándar. Yogo Dusi, por ejemplo, tuvo que posar como modelo para la fotografía. Vete al infierno, ¿entiendes? O colóquelos sobre las cenizas del viejo kilim (afortunadamente, en el nuevo había muchas tramas que daban una imagen diferente). Estereotipos provocativos y apasionantes: sus fotografías fueron un error elegante para los espías de mediados del siglo XX. Parece que la dirección informó a Penn que sus fotografías estaban fuera de los límites de la revista.
Entonces me di cuenta de lo que querían en lugar de fotografías bonitas, dulces y limpias con chicas guapas. Empecé a trabajar con ellos y empezaron a tratarme: entre 200 y 300 páginas por río”., - Zgaduvaw Penn. - “Hasta ese momento intenté dedicarme a la fotografía, después de lo cual comencé a recoger objetos de mi vida”.
El fotógrafo de moda inglés Cecil Beaton escribió en 1975 que Irving Vikoristov sólo tiene una luz lateral para trabajar, sin llegar al extremo de dispositivos especiales ni sabiduría profesional. Sería mejor hablar del arte del fotógrafo. Hacer una obra maestra con un mínimo de tecnología ya es talento. Kut, kilim, bіchne svetlo - tsikavo, y ¿cómo pueden tratarte así tus colegas actuales?
El modelo Jean Patchett adivinó el robot con genialidad:
“Volamos 3200 millas. Salimos del lugar y nos quedamos sentados inactivos durante todo un día. Y durante toda la hora el señor Penn no tocó su móvil. Empecé a emocionarme. Todos los días me levantaba, me preparaba para el invierno, pero no sabía nada. Finalmente, recuerdo, caminamos hasta un pequeño café. Había un chico sentado frente a mí. El estado de ánimo es codicioso. Tenía muchas ganas de despedirlo todo e irme a casa, me metí las perlas en la boca y me quité los zapatos; mis pies estaban desgastados por la interminable caminata. Rapté a Penn gritando:"¡Detener! ¡Entiendo!"
Irving trabajó en una serie de fotografías étnicas, retratos originales y diversos estudios sobre el tema de la atracción femenina. Todo te fue entregado magistralmente. Me gustaría mostrar inmediatamente respeto por mi trabajo emocional. Ahora estas fotografías estallarán y se enfriarán hasta lo vivo. ¡Y ahora date cuenta de la sensación que causaba aquel hedor a mediados del siglo XX! Toda belleza tiene sensibilidad, la sexualidad es la esencia de la palabra.
El eje de la mujer está cubierto de manchas de tela brillante. En estos labios, así como en la paleta, aparecerán lápices labiales de diferentes tonos. Olía, olía, olía, se sentía maravilloso. La rica textura revela una flor milagrosa.
O el eje de esta imagen. Una obra maestra por el aspecto de la transmisión. La calidad es perfecta, tiene un relieve que brilla con finas motas blancas. Para las mujeres, vierta la mezcla con un líquido espeso y blanco, ya sea kéfir, farba o tapas. El arroyo fluye hacia el centro de la parte superior, fluye como una maravillosa cascada desde la frente hasta la nariz y las mejillas, e incluso las comisuras del labio superior quedan sin terminar, atrayendo respeto hacia uno mismo. Y... Mojada y atormentada. El marco de esta obra maestra son las gotas y la brisa que se esparcen por la cabeza.
Si te atraen las fotografías del maestro, si tienes la oportunidad, podrás admirarlas en las colecciones del Museo Metropolitano y el Museo de Misterios Modernos, el Instituto Smithsonian de Washington, la Galería de los Misterios de Turín y el Museo Stedelijk. en Amsterdam y los Museos Victoria y Albert de Londres.
« Una buena fotografía es aquella que comunica que le duele el corazón y le quita la apariencia humana que ha cambiado tras ganar dinero. Vaughn es, en una palabra, korisna." - Irving Penn.
Irwin Penn, autorretrato.
En 2017, el nacimiento cumplirá cien años en el Día Nacional Irwin Penn(Irving Penn, 16/06/1917-7/10/2009), uno de los fotógrafos más famosos del siglo XX.
En el signo de la fecha en Museos Metropolitanos(Nueva York) del 23 al 30 de abril de 2017 se celebró con éxito la exposición retrospectiva más grande del fotógrafo hasta la fecha: Irving Penn: Centenario. La exposición incluyó más de 200 fotografías: naturalezas muertas, pinturas de desnudos, retratos de celebridades, entre ellas: Pablo Picasso, IV Saint Laurent, Audrey Hepburn, Salvador Dalí, Alfred Hitchcock, Truman Capote, Inmar Bergman, Nicole K Jorkhman Kate Moss, Igor Stravinsky, Le Corbusier y muchos otros. La mayoría de las exhibiciones Fundación Irwin Penn habiendo donado el museo en 2015.
Pablo Picasso, Canny, 1957.
En la primavera de 2017, la obra de Irvin Penn se exhibirá en el Grand Palais de París, donde se presentarán más de 200 piezas. Exposición trivatime del 21 de junio de 2017 al 29 de septiembre de 2018.
Marlene Dietrich, Nueva York, 1948.
Irwin Penn nació el 16 de junio de 1917 en Plainfield, Nueva Jersey, la tierra natal de Harry Penn y Sonya Greenberg (enfermera). Yogo es el hermano menor de Arthur Penn, quien nació en 1922, convirtiéndose en director y productor.
IV San Lorenzo, 1983.
De 1934 a 1938, Penn comenzó en la Escuela de Misterios del Museo de Filadelfia (Universidad de Misterios de Nina), creando pequeñas obras, pinturas, gráficos y diseño industrial bajo la supervisión de Oleksiy Brodovich, habiendo visto casi durante mucho tiempo todo sobre mi vida. Como estudiante, Irwin Penn contribuyó a la revista Harper's Bazaar, que publicó varios de sus pequeños.
Le Corbusier, Nueva York, 1947.
Después de graduarse de la Escuela de Misterios, Irvin Penn trabajó durante dos años como diseñador independiente, haciendo sus primeras fotografías de aficionado y, en 1940, se convirtió en ceramista artístico en Saks Fifth Avenue, donde trabajó durante otro período. Luego se casó y se fue a la Ciudad de México por doce meses, donde se dedicó a la pintura y la fotografía.
Jean Cocteau, 1950.
Después de que Irwin Penn regresara a Nueva York, Oleksiy Brodovich lo reunió con el director de arte de la revista Vogue, Oleksandr Lieberman, que solo necesitaba un asistente. Tras completar con éxito la entrevista, Irvin Pen se convierte en su asistente y comienza a trabajar en el diseño de la revista. A pesar de sus declaraciones sobre la portada de una revista de moda, Irvin Penn no se compara bien con las imágenes de los fotógrafos del personal. Oleksandr Lieberman lo animó a dedicarse él mismo a la fotografía. Por primera vez, una fotografía de Irwin Penn apareció en la portada de Vogue en 1943. Durante su carrera en Vogue, Penn recibió casi 165 portadas y se fue dos meses antes de su muerte.
“Chorne and Bile” para Vogue, Nueva York, 1950.
Nacido en 1947, Irvin Penn fundó la modelo Lisa Fonsagrieves, que era seis años mayor que él. En 1950, las familias se hicieron amigas. Dos años más tarde nació su hijo Tom, que se convirtió en diseñador de metales. La carrera de Lisa Fonsagreves fue una de las más exitosas y exitosas de toda la historia de la profesión, antes de que se acuñara por primera vez el término “supermodelo”. El equipo de Penn murió en 1992.
Tela de Rochas (modelo - Lisa Fonsagrives), París, 1950.
Con Vogue, Irwin Penn trabajó en todo tipo de carreras, portadas fotográficas, retratos, naturalezas muertas, moda y fotografía todo, de hecho, en su estudio de Nueva York.
Ígor Stravinski, 1948.
En 1948, Irwin Penn viajó a Perú y creó casi 200 retratos de residentes locales. Entre estas fotografías se encuentra la famosa “Niños de la Ciudad del Cuzco” (“Niños del Cuzco”), que se vendió por 175.000 dólares.
“Niños del Cusco”, 1948
En 1950, continuando trabajando en el género de la moda y la fotografía de retratos de figuras legendarias, Irwin Penn lanzó una serie de fotografías de trabajadores simples en Nueva York, Londres y París, que se llamó "Small Trades". Los modelos para las fotografías fueron personas de diversas profesiones, vistiendo uniformes de trabajo con atributos representativos de sus profesiones, en sus manos. Esta serie, que consta de 252 fotografías, se ha convertido en la más extensa.
La pescadería, Londres, 1950.
Así aparecieron fotografías de personas con ropa de trabajo, para poder presentarse frente al público, de pie, que sostenían en sus manos las herramientas de su profesión. Estas fotografías tienen la ventaja añadida de ser retratos de trabajadores, que reflejan, según su especialidad, las particularidades de profesiones concretas y las particularidades de las propias personas empleadas en este campo.
Cabe señalar que los retratos creados por Irwin Penn, ya sean legendarios por su especialidad o por un simple artista, se distinguían por su sofisticación y sencillez. La fotografía del retrato de piel adquirió una cercanía especial con el modelo.
Salvador Dalí, Nueva York, 1947.
Irvin Penn equiparó su cámara con un instrumento Stradivarian y un bisturí, y llamó a la fotografía una forma contemporánea de historia visual de la humanidad y una forma de extinguir la muerte.
Irving Penn, fallecido hace 92 años, fue uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX. Sus fotografías comenzaron a aparecer en las páginas de la revista de moda Vogue en la década de 1940, haciéndose famosos por sus retratos. Fotografió a escritores y artistas, niños y comerciantes, que vivieron la vida de los trabajadores, realizando desnudos y naturalezas muertas, que querían aportar su especial belleza a las frutas podridas y a las partes faltantes. Tú mismo debes decir: “Coger una masa también puede ser un misterio”.
El propio Penn prefirió describir mejor sus fotografías de identikit como "Bliss". Sin embargo, en lugar de la decoración de los ángeles en el estilo barroco, la “religión” de Penn se inspiró en la extrema no turbulencia y la simplicidad, lo que parece ser el caso de que la forma se transforme en un estilo independiente. Este estilo, que desde las primeras etapas de la creatividad ha madurado hasta alcanzar una clara plenitud, se ha vuelto invariable independientemente del tipo de captura: ya sea una extensión de una revista de moda o un ramo de flores, una fotografía en blanco y negro o una fotografía en color. , o una sesión de fotos en Estados Unidos y África.
En la Encyclopedia of Current Photographers (1982), Irving Penn presenta un retrato fotográfico de “The Medicine House” (Ospedale), tomado en 1980. En la foto hay una estricta composición de esmalte, que está agrietado, sobre el cual yace una calavera, un crucifijo toscamente triturado, cenizas desmenuzadas y una botella sellada con la cara abierta o con la cara abierta. Naturalezas muertas similares, pintadas en la Edad Media, a veces reciben un título moralizante, por ejemplo Sic transit Gloria mundi (en latín: Así pasa la gloria mundana). La fotografía de Penny con el sencillo título “La tienda de medicamentos” puede leerse como otra parábola sobre la lucha diaria de la vida.
El conocimiento mundial no ha pasado por alto al fotógrafo, quien tiene la culpa de su loca estética y ascetismo. Penn nació cerca de Plainfield, Nueva Jersey. Su padre Harry era un niño, su madre Sonya era enfermera y su hermano menor Arthur se convirtió en un famoso director de cine. De 1934 a 1938, Penn comenzó a trabajar con el legendario diseñador Oleksiy Brodovich en la Escuela de Misterios del Museo del Misterio de Filadelfia, procedente de Nueva York y trabajando para la revista Harper's Bazaar. Después de una pasantía no remunerada con Brodovich en la revista Penn, pasó una hora trabajando como director de arte en los grandes almacenes de la Quinta Avenida. Fue entonces cuando empezó a trabajar en la fotografía callejera de género. Luego, Penn viaja por el río hacia la Ciudad de México para trabajar como pintor. Esto, como dije más adelante, le dio una obra inteligente y con sencillez de luz y forma, que luego se convirtieron en dos de las obras más importantes de su obra.
Después de que Penn regresó de México, Brodovich conoció a Oleksandr Liebermann, director de arte de la revista Vogue, su asistente y se convirtió en él. El primer identikit de Penn para Vogue: una naturaleza muerta hecha de una manopla y con un cinturón, apareció en la portada amarilla de una revista de rock de 1943. En sólo una hora de colaboración de Penn con Condé Nast, la editorial de Vogue, sus fotografías aparecieron en más de 150 portadas de revistas.
Penn obtuvo su primera fotografía profesional durante la Segunda Guerra Mundial, ayudando al Cuerpo Británico en Italia y la India en el almacén del American Field Service en 1944-1945. Vin recurrió a Vogue como fotógrafo de plantilla nacido en 1946.
En 1950, Penn se hizo amigo de la famosa modelo Lisa Fonsagrieves y continuó su relación profesional con ella. Habiendo seguido prosperando en Vogue, introdujeron nuevas formas de fotografía en las páginas de la revista, por ejemplo, publicando una fotografía en blanco y negro en la portada, algo que no se había practicado antes. Además, no sin la afluencia de obras de carácter social de Walker Evans y bocetos documentales del fotógrafo francés Eugene Atget Penn, se empezó a notar su menguante interés por la moda y su creciente interés por el retrato.
Irving Penn Volodyov tiene el don de extraer la esencia de cualquier dzherel y destilar la maestría hasta la esencia misma, descartando todas las declaraciones; parece que la inconveniencia de su trabajo y el anacronismo de sus nombres Al mismo tiempo, el fotógrafo mexicano Álvarez Bravo Penn comenzó a argumentar que el nombre de una fotografía es la parte desconocida. En la fotografía de 1951, en la que Penn fotografió a Liza con un traje de salón, sólo se puede ver la silueta de la “Mujer con un pañuelo”, y un detalle es claramente visible a la luz. En la foto de la misma roca "La chica del tabaco en la lengua" se arregla la lengua con su larga uña de invitada, mostrando un gran respeto por los complementos de moda: gotitas, pendientes y corbatas, por ahora están bien.
La idea de Penn de equilibrar lo místico y lo motorizado se perfeccionó en su famosa serie fotográfica de 1974, Mundos en una habitación pequeña, cuyo título refleja la mirada al estudio fotográfico exagerado y la toma con usted en el camino de Asia a Australia. Una vez más, este estudio puede crear su cuerpo monocromático favorito y capturar a los tubilianos y aldeanos peruanos de Asaro en el mismo tono neutro que utilizan en sus fotografías para revistas de moda.
Su enfoque en detalles sin importancia, tanto la extrema severidad de la composición como el contraste de ligereza, reflejaron la polaridad de la realidad y el arte en las obras de Penn, independientemente de sus temas. Hasta la década de 1960, este trabajo consistió en una serie de fotografías de sujetos desnudos, experimentales a su manera, como Bill Brandt, pero con una precisión fastidiosa que reemplazaba las obras de Brandt. Mucho más tarde, estas fotografías fueron expuestas en la serie “Earthly Bodies” en la Marlborough Gallery en 1980.
Desde la década de 1980, Irving Penn se ha interesado cada vez más por pintar retratos y naturalezas muertas, dando preferencia a los retratos coloridos. La paradoja del hecho de que la flor perfecta se hubiera quedado dormida los fascinó con el conocimiento de la mortalidad inminente. Esto le permitió a Penn ampliar sus puntos de vista sobre las similitudes entre la fotografía y la pintura, sus principios estéticos, que podrían poner orden en la naturaleza y el mundo que los rodea.
Maurice Goudequette, el hombre de la letra francesa Colette, habló de manera maravillosa y cotidiana en la publicación de Penn. Así describió la visita de Penn para pedir prestada una carta de un hombre de 80 años de 1951: “Tomamos una foto encantadora. Representa todo lo que Colet intentó capturar y todo lo que a ella misma no se le ocurrió. En medio de las personas siempre vivirá la puerta de entrada a su propia vida. Un gran retratista, y hay muy pocos, es un encantador en su propia especie, que trasciende los límites de la exterioridad”.
El estilo de trabajo de Penn era extremadamente inusual. Cecil Beaton escribió en 1975: “Penn organiza todo él mismo. No requiere ningún dispositivo especial, trípodes ni nada más que la iluminación más sencilla: basta con utilizar una fuente de luz”. En el retrato de Beaton, tomado por Pinn en 1950, la mitad de su rostro está en profunda sombra, al igual que la otra mitad está iluminada, subrayando su cuna de copo de nieve y los suaves pliegues de su manto negro.
Esta técnica también se materializó durante el rodaje del retrato de “Vugillnik” (Coal Man, 1950), cuya portada desollada, con su larga solapa en la parte posterior (aunque no podemos llevar la pantalla con los vugills) da un Camisas negras claras y malas, si quieres cubrirte el hombro, estoy meditando con mis maridos. Ambos hombres fueron filmados en el mismo estudio que Penn usaba constantemente para las sesiones fotográficas de sus revistas en la década de 1950.
No importa lo que inspiró a Penn en América Latina, su creatividad ha aumentado, la encantadora abstracción de lo capturado y mostrado en fotografías. acerca de El contraste y la ligereza, más que un tema específico, jugarán un papel más importante. Beaton escribió: "De hecho... Penn pone toda su energía real en su trabajo: el valor de sus fotografías".
En 1984, John Zharkovsky organizó su retrospectiva en el Museo de Misterios Cotidianos de Nueva York y, a partir de 1987, las obras de Penn se exhibieron regularmente en la Galería Pace-McGill de Nueva York. En 1996, Penn presentó sus archivos fotográficos y notas de autor en el Instituto del Misterio de Chicago. Sus obras se conservan en las colecciones del Museo Metropolitano y el Museo de Misterios Cotidianos, el Instituto Smithsonian de Washington, la Galería de los Misterios de Turín, el Museo Stedelijk de Ámsterdam y los Museos Victoria y Alberto de Londres.
Lisa Fonsagreves murió en 1992, dejando a Penn con su hijo Tom, su hijastra Mia y el hermano de Irvin, Arthur.
Veronica Horwell escribió: “Olexander Liebermann, siendo director de arte de Vogue en 1943, le dio un trabajo a Penn, recordando que este joven “caminaba sin cuna y en zapatillas de deporte”. Lieberman lo describió como una persona directa, precisa, con “una sensibilidad estadounidense que lo hizo reflexionar profundamente”. Se comprendió que aquellos, como Penn, se maravillaban del mundo, y luego de la moda, que parecía similar a la dura prosa de la literatura estadounidense, esta técnica de magistral falta de riqueza. El momento en que Penn recurriera a Vogue como fotógrafo de plantilla después de la guerra sería ideal. Incluso antes de que la colección Dior de 1947, con sus siluetas poco convencionales y formas extravagantes, marcara la pauta con 20 años de antelación, el escultor se había puesto más de moda. Los detalles del guardarropa (gotas, manoplas, mangas anchas y bolsillos) olían a modelos de bronce que se podían usar, y el propio Penn los fotografió: macizos y monolíticos, de lo contrario se podría hacer un pedestal con ellos. Se hizo para que todos los conjuntos parecieran siluetas: así los fotografió Penn, viendo en el encuadre todas las sobrenaturalidades, además de las poses de sus modelos favoritas: siempre con un cigarrillo en la mano, sobre las cenizas de un pared con textura negra. En el retrato de 12 modelos (1947), además de los trajes de las modelos, se puede ver la discreta razón. En 1950, Penn fue enviado a París para producir colecciones de moda. Alquilamos un estudio y filmamos a la luz del día sobre las cenizas de un viejo telón de teatro en lugar de una pared.
El drama en las fotografías de Penn no ha sido durante mucho tiempo el tema de la ropa, aunque sí la legendaria portada de Vogue rock de 1950, en la que la modelo aparecía bajo un velo con una gota y un majestuoso lazo, que en sí misma es el blanco de una comedia romántica.
Tuvo que fotografiar modelos con personalidades fuertes (incluido su escuadrón) y contar la historia sin mucha acción y con pocos escenarios. Me gustaría ver una foto de dos modelos de Roku de 1958 (uno con oculares reajustados): los que están encorvados sobre la mesa, leyendo, fumando, bebiendo kava, una bolsa tirada en la parte inferior y la otra colgando en la parte trasera. de la silla. Esta afirmación sobre la independencia de las mujeres respecto del comportamiento se hizo una docena de años antes de que se convirtiera en parte de la vida cotidiana. Vayamos a la cama, De Jean Patchett, tumbémonos en una cama arrugada, hablemos de otra vida, en la que la mujer, tal vez, pasa el día.
Vіnv estuvo en la captura del cuerpo crucial que las mujeres comenzaron a abrazar a principios de la década de 1960: el modelo Wilhelmina encaja perfectamente en el marco de la portada de la revista, y la funda está claramente entre los marcos. Sin embargo, no sería posible captar el mayor auge de la década de 1960 si la ropa sin forma se pusiera de moda. Fotografió las caderas de la misma pared, y nacieron sus 12 modelos en 1947, pero su descuido y la rabia de su spantelichil.
Penn continuó filmando para diseñadores de moda. Issey Miyake escribió en 1988 sobre una de las fotografías de su prenda de diseñador, cuya calidad escultórica Penn transmitió en un papel fotográfico: “A quien la prenda le dio una voz poderosa... Creé esta prenda, pero en el testimonio para que se abrió frente a mí en un lado completamente diferente".
Penn también fue un pionero de la publicidad dirigida cuando Vogue introdujo nuevas columnas dedicadas a los cosméticos y el cuidado de la piel. Prestando atención a los detalles, abstrayéndose del tranquilo surrealismo americano (entre sus ídolos estaba Giorgio de Chirico).
Malyuvannya y pіvtoni
Penn comenzó su carrera como diseñador gráfico y también hacía dibujos y llevaba un caballete a todas partes. Después de haber destruido el cuadro en México, rápidamente descubrió que no necesitaba una pintura ni un caballete: la fotografía, que se utilizaba como una herramienta útil para reemplazar los bocetos, ya lo quería nuevamente.
Penn es el maestro de los pitonianos. Hay tantas tonalidades en estas fotografías en blanco y negro que es necesario maravillarse con las marcas del autor para apreciar la profundidad del color. Este robot de platino-paladio es especialmente popular. Después de pasar una cantidad considerable de tiempo, agregando constantemente bolas de emulsión para controlar el tono del área de la piel, es un trabajo de filigrana, ya que el autor no confiaba en nadie.
Después de haber destruido el río hacia México, leí el cuadro, pero de repente descubrí que no necesito un farbi ni un caballete.
La moda es una naturaleza muerta.
Penn decidió hacer algo único: llevar la fotografía de moda al ámbito del arte. Es cierto, es posible que haya trabajado en planes comerciales para la revista Vogue y, como resultado, perdió muy poco tiempo para su trabajo “independiente”. Pero las sesiones fotográficas de moda y los retratos comerciales de estrellas han pasado a la historia como mística “pura”, saltando los límites del escenario aplicado hacia lo no trivial.
Otra pasión de Penn es la naturaleza muerta. Los olores de hoy parecen un género aburrido, que se derivó del arrebato de Penn. Por eso a menudo se comparan las naturalezas muertas con los retratos. Por ejemplo, la gota con escarcha se parece terriblemente al cómico Charlie Chaplin.
Ale y protilne: Penn considera a las personas como “naturaleza muerta”. Vin literalmente flota en su orden entre los objetos, forma el detalle de la piel de su apariencia, su piel con su adhesividad.
Estas sesiones fotográficas de moda y retratos comerciales de estrellas han pasado a la historia como mística “pura”, saltando los límites del escenario aplicado hacia lo no trivial.
El fotógrafo llamó a sus fotografías "escenas de belleza": la disposición estaba entre la fantasía. ¿Cómo conseguiste broncear la habitación de la modelo para que su imagen sugiriera un pájaro con un gran trabajo? ¿Por qué querías mostrar a los bailarines de ballet como damas?
Enfocar
Penn tenía dos técnicas favoritas y son increíblemente simples. El primero es un kilim indestructible, maravillosamente grueso como el invierno, cuyo modelo uno estaba tentado de crecer. Esta situación reveló inmediatamente la capacidad inherente del cuerpo humano para conquistar un espacio excesivo. El modelo, sacado de su zona de confort, de los interiores habituales, comenzó a desarrollar algo nuevo y fresco en relación al espacio. De esa manera podemos advertir a las personas que conocemos sin infundir poder en su patetismo.
Otra técnica es del mismo tipo: literalmente, poner el modelo en el corte. El estudio Penn tiene un humor increíble, cuya disfuncionalidad la gente ha creado espacio para la mística. Es una pena (aunque es poco probable que existiera tal práctica divina en Estados Unidos) hacer que la fotografía parezca estúpida. “Los niños se sienten tranquilos y secuestrados, se sienten arrinconados”, como Penn. “En todo caso, la reacción de Shvidko se volvió accesible a la cámara”.
La profundidad de la imagen crea una sensación directa de profundidad de la imagen: reduce su superficie primaria (podemos ver a una persona contra la pared, contra el fondo, algo paralelo a la superficie de la lente). Un estado de cosas disfuncional creado por el propio fotógrafo, que consiste simplemente en tomar dos fondos verticales a la vez. Esto explica que en varias fotografías sea más nítido, más ancho y luego cortado por la tercera pared.
Penn dejó el viejo telón raído, tal como abandonó el teatro parisino. Penn la pintó con una tristeza inexorable y la siguió de estudio en estudio durante 60 días. El eje y todos los focos.
Biografía
Irving Penn vivió una gran vida (noventa y dos años) y comenzó su vida de nuevo cuando tenía más de setenta años. La biografía de Penn es tan simple como su práctica: larga, sin esfuerzo, algo monótona y, sin embargo, tan hermosa en su minuciosidad ascética. Penn no luchó robóticamente, pero cuando la enfrentó, trabajó como lo hacía día y noche. Se han conservado vídeos del proceso de su captura en Marruecos: sobre ellos erige un majestuoso toldo y de repente captura a pastores y ladrones en los desiertos vacíos que aparecerán en el futuro. Frente a la lente de Penn, los olores se transforman, se sabe que son viejos y los cielos representan la eternidad. Parece que su flujo no se agotará hasta que a Penn se le acabe toda la saliva o se acabe el vino.
Penn no luchó robóticamente, pero cuando la enfrentó, trabajó como lo hacía día y noche.