La mirada es hostil.
El ser humano busca abrazar la oscuridad del mundo. El fotógrafo, con una cámara en la mano, marca la hora y nos conecta con la eternidad.
Primeras grandes fotografías:
luis daguerre
- fue el primero en patentar un método para fijar una fotografía en una placa de cobre cubierta con una bola raspadora, llamándolo "Daguerrotipo"- esto se convirtió en el precursor de la fotografía documental
Zorro Talbot
- El método de Vinaisha de proceso negativo-positivo de mano sobre papel y llamándolo yogo. "calotipo", con calotipo ha crecido una fotografía artística diaria
Félix Nadar
- Fotógrafo francés, detrás de escena: caricaturista y marinero. Los Suchasniks se ahogaron llamándolo yogo "Tiziano de la fotografía"
poniéndonos a la par de los grandes.
Roberto Demashi
- uno de los líderes del pictorialismo francés, que desarrolló una gran técnica humi-bicromato
amigo
Alejandro kigley
- Fotógrafo, pictorialista, idealista y romántico inglés, uno de los fundadores del club de fotografía de Londres “The Linked Ring”.
Alfredo Stiglitz
– gran americano, divulgador del Misterio de la Fotografía, coleccionista, creador Foto-Secesión", editor de la revista "Camera Work" de principios del siglo XX
Eduardo Steichen
- Un destacado fotógrafo estadounidense, pictorialista, colega de Alfred Stieglitz, quien más tarde se convirtió en uno de los primeros fotógrafos de moda sofisticada para la revista Vogue.
"La fotografía tiene una realidad tan sutil que se vuelve más real que la realidad misma".
Alfredo Stieglitz
/Alfred Stieglitz - "Manos"/ / Edward Steichen - "Retrato de Gloria Swanson"/
pidlogo Hebra
- Fotógrafo y director de documentales estadounidense, mejor conocido por sus ritmos claros y fotografías de temática social.
Franco Eugenio
- Artista-fotógrafo estadounidense, creador de bellas imágenes femeninas, que trabaja con tecnología platino.
Alejandro Eichenwald
- Fotógrafo de Moscú, uno de los primeros antes de la revolución de 1917. utilizando fotografías cuidadosamente seleccionadas, generalmente retratos.
Frantisek drtikol
- un fotógrafo checo de fama mundial que comenzó como pictorialista y a lo largo de los años produjo una gran cantidad de fotografías experimentales al estilo del cubismo y el modernismo.
Prokudin-Gorski
- Fotógrafo ruso con una especialidad única: desarrolló la fotografía en color utilizando el método del triple color en la Rusia prerrevolucionaria. El zar Mikola II, enterrado en una fotografía de época, vio todo un tren en el que Sergei Mikhailovich viajó por Rusia, conociendo su vida, sus lugares y sus personas.
/Sergey Prokudin - Gorsky (color y digitalización actual)/ /Olexander Rodchenko “Hermanos”/
Alejandro Ródchenko
- un maravilloso fotógrafo y artista ruso de principios del siglo XX, constructivista, caracterizado por ángulos dulces, composiciones dinámicas y una trama original.
boris Ignatóvich
– un destacado maestro de la fotografía Radyan, fotoperiodista y, en muchos aspectos, seguidor de Rodchenko.
hombre Rayo
- ¡Genio! Fotógrafo, artista, director de cine, experto en radiografía, solarización, exposición múltiple y muchas otras técnicas creativas en fotografía. Su autoría también pertenece a objetos e instalaciones dadaístas de bajo perfil creados de forma independiente, así como en colaboración con otros artistas.
cristiano Sábalo
- un famoso fotógrafo, artista gráfico, colega de Man Ray, quien fue pionero en su método en fotografía: la sombragrafía.
andré Kertész
- uno de los fotógrafos estadounidenses más famosos, de enfoque Ugric, cauteloso y culpable, habiéndose probado a sí mismo en diferentes géneros. Su serie más famosa de desnudos surrealistas es “Conjuration”.
/ André Kertész "Spotvorennya" /
Felipe Halsman
- un fotógrafo famoso, pionero del surrealismo en la fotografía, amigo de Salvador Dalí - su serie "Stribok" se convirtió en un clásico del fotomisterio - más de 200 retratos de personajes famosos en el momento de un corte de pelo.
Arkadi Shaijet
- Un talentoso fotógrafo ruso, uno de los fundadores del periodismo ruso.
irving Penn
- legendario fotógrafo estadounidense, autor de originales e irónicos retratos escenificados, cuya piel parece un minion.
Zhanlou Sieff
- Maestro francés de la fotografía de retratos con un toque de arte cinematográfico.
Ansel Adams es un fotógrafo estadounidense, un clásico de la fotografía de paisajes.
Ricardo Avedón
- un famoso fotógrafo estadounidense, un clásico de la fotografía de retratos, para quien las soluciones compositivas originales son características y parecen milagrosamente divertidas.
Hellmut Newton
- un clásico del misticismo fotográfico de enfoque alemán, cuyos retratos y pinturas de moda en el género del desnudo siempre han sido más originales, sensibles y bellos.
/ Richard Avedon / / Irving Penn / / Man Ray /
Cartier Bresson
- Un gran fotógrafo francés, un clásico de la fotografía escupida, uno de los fundadores de la famosa agencia fotográfica “Magnum Photo”.
Joseph Sudek
- Un distinguido fotógrafo checo, un letrista poético que, con una cámara en la mano, conoce la belleza en los discursos más simples.
eliot Ervit
- Fotógrafo estadounidense, famoso por sus irónicas y emotivas fotografías en blanco y negro.
Ernst Haas
- Vidomiy fotógrafo – experimentador y fotoperiodista austriaco.
Antón Corbijn
- legendario fotógrafo de rock, director de vídeos musicales y director de cine holandés.
Laszlo Moholy-Nagy
- Fotógrafo experimental, artista, diseñador, destacado representante de la vanguardia luminosa, expositor de la Bauhaus.
/ László Moholy Nagy /
Miguel kenna
- Fotógrafo inglés, maestro de los paisajes en blanco y negro.
ian Saudek
- un famoso fotógrafo checo que trabaja en el género de desnudos elaborados y a menudo impactantes, cuidadosamente seleccionados.
Ervin Blumenfeld
– fotógrafo alemán, experimentador, amante de la belleza femenina, habiendo visto las “cosas” con las que hoy experimentan los fotógrafos, sus técnicas favoritas son el fotomontaje y la fotografía con imágenes.
Brasái
- Famoso fotógrafo y artista francés, sus fotografías de París de noche se hicieron muy populares.
arnold Hombre nuevo
- un destacado fotógrafo estadounidense, retratista de renombre y maestro de los encuadres compositivos.
herbert Bayer
- Tsikavyiy fotógrafo y diseñador austriaco que se inclina por el estilo Bauhaus.
Alberto watson
- famoso fotógrafo escocés, Yogo Konik - retrato original y fotografía de moda.
Soldado americano Bourdain
- Un fotógrafo francés hecho a sí mismo que trabajó en los albores de la industria de la moda y creó para ella una gran cantidad de marcos creativos y de colores vibrantes.
mario Giacomelli
- un brillante fotógrafo italiano, que tiene una visión particularmente profunda de la vida, rica en ideas filosóficas.
joel pedro Uitkin
- el escandaloso fotógrafo estadounidense es un “necrófilo” que, a través de su trabajo escénico con cadáveres, celebra la belleza de la vida.
/ Joel Peter Witkin /
Roberto Mapplethorpe
- un famoso fotógrafo estadounidense que sorprendió al público con sus extravagantes temas sexuales y su brutal captura de desnudos humanos, además de lo cual creó una gran cantidad de coloridos retratos de celebridades.
Masao Yamamoto
- Maestro japonés de la fotografía, artista, naturalista y minimalista, que es lo suficientemente inteligente como para mostrar en sus obras la belleza de una falta de espíritu vacía e interior.
Admirador Ho
- un fotógrafo, artista, actor y director chino de fama mundial, cuyas obras están representadas mediante una composición creada con precisión y poesía cinematográfica del encuadre.
David Lachapelle
- un conocido fotógrafo y realizador de videoclips estadounidense, que a menudo utiliza el glamour entre faltas e incluso atrae al público con él.
normando Parkinson
- Fotógrafo británico conocido por sus retratos irónicos y excéntricos y fotografías de moda para Vogue.
Sol Leer
- una calle de colores brillantes - un fotógrafo que se adelantó a su tiempo y se convirtió en un maestro para muchas generaciones de fotógrafos que trabajan con el color.
Duán michels
- un fotógrafo estadounidense original que hizo bloques de fotografías - historias fotográficas con divertidos textos sobrenaturales.
“Lo mejor de nosotros no son los que conocemos, sino los que percibimos. Somos lo que percibimos. ...No somos nuestras manzanas, somos nuestras mentes. La gente cree en sus propios ojos y está completamente equivocada. …Por qué respeto la mayoría de las fotografías son terriblemente aburridas” Duane Michals
Mujeres Vidomi – fotografías:
eli Lotario
- Fotógrafo francés, estaba cerca de la camarilla creativa de los surrealistas, canta Georges Bataille, llamándola su fotógrafa favorita, era una artista de terror en el matadero.
greta Popa
- Fotógrafo y artista de origen alemán, creó una serie de collages fotográficos que ilustraban los sueños y se centraban en el psicoanálisis.
francesca leñador
- una joven americana que había superado su estado depresivo y la insignificancia de vivir en la tierra como un objeto a seguir por una cámara, después de haber tomado varias fotografías hermosas, se impuso las manos.
Diana Arbús
- excéntrica, aventurera y valiente en su amado para mirar la belleza en el mundo de los enfermos y creativos, a quienes ella misma eligió para su matrimonio.
sara Luna
- Una gran fotógrafa francesa, la más misteriosa e indescriptible, lo que significa más allá del máximo significado.
/Sara Luna/
nen dorado
- fotografías abiertas, a veces oscuras, una combinación de amplitud límite y aceptación de la vida en todas sus manifestaciones, es la serie "Balada sobre el estancamiento sexual".
Ení Leibowitz
- Al parecer, una estadounidense que se hizo famosa por sus milagrosos retratos escenificados de personajes famosos.
Michiko Estafa
- Fotografía japonesa: hermosas naturalezas muertas surrealistas del mar, peces y aguas.
flor garduño
- un fotógrafo mexicano que, como Kviti, toma del encuadre sueños y metáforas de acción poética.
Sophie Kall
- representante de la fotografía conceptual francesa contemporánea, director, escritor, instalador, como cámara vikorista, como una de las herramientas para registrar emociones, algo que es importante en las palabras.
/Flor Garduño/
/ Stiv Makkari /
Fotografías de reportaje cuyas milagrosas fotografías llenaron de mística el informe:
raimon perdón
- Vidomy es un fotógrafo, fotoperiodista y director de documentales francés.
Sebastián Salgado
- un fotógrafo y documentalista brasileño con una fuerte posición humanística, reconocido en todo el mundo. Mi artículo sobre alguien en Blozy -
georgia Pinkhasov
- conocido por sus fotografías en color altamente artísticas, el único fotógrafo ruso de la agencia internacional Magnum Photo.
Oleksiy Titorenko
- un fotógrafo contemporáneo de San Petersburgo que se hizo a sí mismo, conocido en todo el mundo por su serie de fotografías en blanco y negro "El lugar de las sombras".
spencer túnica
- un conocido fotógrafo estadounidense que captura extravagancias desnudas, cientos y miles de personas en todo el mundo se han convertido en participantes de sus flash mobs fotográficos.
roger balen
- un auténtico fotógrafo africano, cuyo tema es el lado oscuro del alma, miedos desconocidos, de Dios y extraños, que viven en su propio mundo de sombras, paralelo a nosotros.
Franco fuente
- Maestro italiano de la fotografía conceptual en color, que creó milagrosos lienzos fotográficos cercanos a la pintura abstracta.
Andrés gurski
- el famoso fotógrafo alemán, refleja los ritmos a gran escala de las ciudades urbanas y la monumentalidad de la idea de la fotografía de piel.
Radni Herrero
- un famoso fotógrafo actual de Nueva York que creó el género del surrealismo alegre y, a menudo, se convierte en el personaje principal de sus fotografías: la historia.
/Ridnі Smith/
La lista se actualizará,
Tu Asya Nimchenok.
FOTÓGRAFAS DE MUJERES CELEBRIDADES
Quién conoce a la fotógrafa más bella Enni Leibovitz, pero sobre las primeras mujeres que tomaron una cámara, no hay tanta información y su popularidad es insignificante.
Sólo cuando la fotografía comenzó a surgir, comprenderás que no fue fácil para las fotógrafas ganarse la autoridad de la fotografía en el mundo. La posesión era engorrosa e importante, no adecuada para un estatus femenino tendencioso. Tuvieron que lidiar con productos químicos.
Pasaron mucho tiempo y energía tratando de borrar las fotografías, lo que, respetuosamente, no siempre deleitaba la vista del espectador. Antes de eso, simplemente se esperaba que las fotógrafas fueran tomadas en serio, siendo vistas sólo como asistentes o asistentes.
Hay una historia detrás de toda la evidencia. Cuando el fotógrafo Robert Tytler inspeccionó las ruinas que se habían perdido después de la rebelión india en 1858, contó con la ayuda de su equipo, Harriet. Sólo la historia no olvidará este hecho sin recordar el nombre de Robert Tytler.
Sin embargo, había muchas fotógrafas en los albores de la fotografía. Ni el enorme pensamiento ni ninguna otra dificultad pudieron detenerlos. Los principales puntos fuertes de sus colegas humanos eran una gran voluntad, franqueza y una visión aguda (femenina) de lo mejor en eficiencia.
Anna Yetkins
(1799–1871)
La bióloga británica Anna Atkins se convirtió en una de las primeras fotógrafas. Duradera, no hay otra manera de decirlo, fue su relación con Fox Talbot, que ahora está llena de biología y fotografía. El propio Talbot habló con Ganni sobre el proceso de cianotipo (un método de tecnología fotográfica monocromática que produce un tinte de color negro).
Poco después, Atkins comenzó a experimentar con este método, con el objetivo de crear imágenes ideales de plantas. Hasta ahora, los dibujos han sido muy importantes. En una hora, concretamente en 1843, se publicó el libro “British Seaweeds: Cyanotypes”, que se convirtió en el primer libro de la historia ilustrado con fotografías.
Anna continúa estudiando activamente el método de la cianotopía y luego cambia al método de la fotografía (conocido como “fotografía de sombras”), que ha estado siguiendo activamente en sus libros.
En 1985, Larry Schaaf, nacido en 1985, escribió sobre ella: “Anna Atkins abrazó el sentido de la belleza con cuidado preciso y es una de las innovadoras más importantes de la era de la fotografía”.
Julia Margarita Cameron
(1815–1879)
Julia Cameron puede fácilmente considerarse la fotógrafa más popular en los albores de la fotografía. Pues bien, durante la mayor parte de su vida, Lady Cameron se dedicó a fotografiar su boda, hasta que se negó a aceptar el regalo de su cámara. A partir de ese momento, la vida de Julia cambió drásticamente, la fotografía se convirtió para ella no solo en un pasatiempo, sino en una intensa sensación de vida.
Lewis Carroll habló sobre las fotografías de Lady Cameron de la siguiente manera:
"Todas estas fotografías están completamente desenfocadas; algunas son realmente geniales, otras son simplemente patéticas, es difícil hablar de ellas así, son absolutamente obras maestras".
La nutrición del plan técnico no elogió a Julia Cameron, y sus imágenes no eran estáticas y se fueron desmoronando gradualmente, se revelaron en Rusia. Cameron nunca intentó seguir a otros fotógrafos, proyectaba luz a través del prisma de su lente a su manera única y encantadora. Estos signos reflejan, llevan el deseo del lugar y la idea interior.
El propio Víctor Hugo le rindió homenaje escribiéndole: “El pueblo codicioso no luchaba por el sol tanto como tú”. Me inclino ante tí."
Además, Charles Darwin, Alfred Tenison, Henry Longfellow y muchos otros estuvieron ante el objetivo de esta cámara en distintos momentos.
Francisco Johnston
(1864–1952)
Los fotógrafos famosos se vuelven por elección propia y no de otra manera. Frances Johnston vivió y no conoció el dolor hasta que el amigo cercano de su familia, George Eastman (enólogo, uno de los fundadores de la empresa Kodak) le regaló su primera cámara. Vlasna, desde ese mismo momento la vida de Johnson cambió.
Es hora de que te hagas más caro en Europa como fotógrafo. Francis trabaja en Eastman Kodak y desde 1895 abre un estudio de fotografía. Johnston, que a esa hora tenía acceso a la otra apuesta del matrimonio, retrató a celebridades de esa época sobre el nadador. El clic del obturador de su cámara se podía oír casi en la Casa Blanca, por lo que ganó el título de “fotógrafa de la corte”.
Volova y fuerte, Johnston habla constantemente sobre el importante papel de la mujer en el rápido desarrollo del arte de la fotografía. En 1897 publicó un artículo titulado “Lo que puede hacer una mujer con una cámara”.
Quién conoce a la fotógrafa más bella Enni Leibovitz, pero sobre las primeras mujeres que tomaron una cámara, no hay tanta información y su popularidad es insignificante.
Sólo cuando la fotografía comenzó a surgir, comprenderás que no fue fácil para las fotógrafas ganarse la autoridad de la fotografía en el mundo. La posesión era engorrosa e importante, no adecuada para un estatus femenino tendencioso. Tuvieron que lidiar con productos químicos. Pasaron mucho tiempo y energía tratando de borrar las fotografías, lo que, respetuosamente, no siempre deleitaba la vista del espectador. Antes de eso, simplemente se esperaba que las fotógrafas fueran tomadas en serio, siendo vistas sólo como asistentes o asistentes. Hay mucha evidencia de que tal historia es así. Cuando el fotógrafo Robert Tytler inspeccionó las ruinas que se habían perdido después de la rebelión india en 1858, contó con la ayuda de su equipo, Harriet. Sólo la historia no olvidará este hecho sin recordar el nombre de Robert Tytler.
Sin embargo, había muchas fotógrafas en los albores de la fotografía. Ni el enorme pensamiento ni ninguna otra dificultad pudieron detenerlos. Los principales puntos fuertes de sus colegas humanos eran una gran voluntad, franqueza y una visión aguda (femenina) de lo mejor en eficiencia.
La bióloga británica Anna Atkins se convirtió en una de las primeras fotógrafas. Duradera, no hay otra manera de decirlo, fue su relación con Fox Talbot, que ahora está llena de biología y fotografía. El propio Talbot habló con Ganni sobre el proceso de cianotipo (un método de tecnología fotográfica monocromática que produce un tinte de color negro). Poco después, Atkins comenzó a experimentar con este método, con el objetivo de crear imágenes ideales de plantas. Hasta ahora, los dibujos han sido muy importantes. En una hora, concretamente en 1843, se publicó el libro “British Seaweeds: Cyanotypes”, que se convirtió en el primer libro de la historia ilustrado con fotografías. Anna continúa estudiando activamente el método de la cianotopía y luego cambia al método de la fotografía (conocido como “fotografía de sombras”), que ha estado siguiendo activamente en sus libros.
En 1985, Larry Schaaf, nacido en 1985, escribió sobre ella: “Anna Atkins abrazó el sentido de la belleza con cuidado preciso y es una de las innovadoras más importantes de la era de la fotografía”.
Julia Cameron puede fácilmente considerarse la fotógrafa más popular en los albores de la fotografía. Bueno, durante la mayor parte de su vida, Lady Cameron estuvo obsesionada con tomar fotografías de su boda, hasta que nunca aceptó el regalo que le hizo: una cámara. A partir de ese momento, la vida de Julia cambió drásticamente, la fotografía se convirtió para ella no solo en un pasatiempo, sino en una intensa sensación de vida. .
Lewis Carroll escribió sobre las fotografías de Lady Cameron: "Todas ellas están completamente desenfocadas; algunas son muy buenas, otras son simplemente patéticas, es difícil hablar así de ellas, no son obras maestras".
La nutrición del plan técnico no elogió a Julia Cameron, y sus imágenes no eran estáticas y se fueron desmoronando gradualmente, se revelaron en Rusia. Cameron nunca intentó seguir a otros fotógrafos, proyectaba luz a través del prisma de su lente a su manera única y encantadora. Estos signos reflejan, llevan el deseo del lugar y la idea interior.
El propio Víctor Hugo le rindió homenaje escribiéndole: “El pueblo codicioso no luchaba por el sol tanto como tú”. Me inclino ante tí."
Además, Charles Darwin, Alfred Tenison, Henry Longfellow y muchos otros estuvieron ante el objetivo de esta cámara en distintos momentos.
Los fotógrafos famosos se vuelven por elección propia y no de otra manera. Frances Johnston vivió y no conoció el dolor hasta que el amigo cercano de su familia, George Eastman (enólogo, uno de los fundadores de la empresa Kodak) le regaló su primera cámara. Vlasna, desde ese mismo momento la vida de Johnson cambió. Es hora de que te hagas más caro en Europa como fotógrafo. Francis trabaja en Eastman Kodak y desde 1895 abre un estudio de fotografía. Johnston, que a esa hora tenía acceso a la otra apuesta del matrimonio, retrató a celebridades de esa época sobre el nadador. El clic del obturador de su cámara se podía oír casi en la Casa Blanca, por lo que ganó el título de “fotógrafa de la corte”. Volova y fuerte, Johnston habla constantemente sobre el importante papel de la mujer en el rápido desarrollo del arte de la fotografía. En 1897 publicó un artículo titulado “Lo que puede hacer una mujer con una cámara”.
¿Dónde me gustaría terminar mi historia sobre las primeras fotógrafas? No eran tantos, pero la historia era más importante por olvidar sus nombres, privando al enigma de una pista.
Estas fotografías lo eran todo: una selección de las fotografías más famosas e inquietantes que han dado la vuelta al mundo en repetidas ocasiones.
"La fotografía más famosa que no hace daño a nadie", llama el fotógrafo de Associated Press Richard Drew a su fotografía de una de las víctimas del centro comercial Light, que fue destruido desde el cielo justo antes de la poderosa muerte del 11.
Malcolm Brown, un fotógrafo neoyorquino de 30 años, heredó un aviso anónimo, reconociendo la autoinmolación del budista Chen Thich Quang Duc, que se convirtió en un signo de protesta contra la represión de los budistas.
Un embrión de 21 años que nace en el pecho del pasado, en el útero antes de la cirugía de columna. Cuyo hijo todavía podría ser abortado legalmente.
La muerte del niño Al-Douri fue registrada por un periodista de una cadena de televisión en el momento en que soldados israelíes le disparaban mientras estaba en manos de su padre.
El fotógrafo Kevin Carter ganó un premio Pulitzer por su fotografía "Hambruna en Sudán", tomada a principios de la primavera de 1993. Ese día, Carter voló especialmente a Sudán y registró escenas de hambruna en una pequeña aldea.
El asentamiento judío protestó contra la policía israelí para hacer cumplir la decisión del Tribunal Supremo sobre el desmantelamiento de 9 casetas en el puesto avanzado del asentamiento de Amón, en Cisjordania del río Jordán, el 1 de mayo de 2006.
La niña afgana de los 12 ríos es una famosa fotografía de Stephen McCurry, tomada por él desde un campo de refugiados en la frontera entre Afganistán y Pakistán.
22 Lipnya 1975 Roca, Boston. La niña y la mujer caen intentando escapar del fuego. Foto de Stanley Forman/Boston Herald, EE.UU.
Un rebelde invisible en la plaza de Tiananmen. Esta famosa fotografía, tomada por el fotógrafo de Associated Press Jeff Widene, muestra a un manifestante que pasó el día tratando de detener una colonia de tanques.
La pequeña Teresa, que creció en un campo de concentración, pinta una “cabina” en su espalda. 1948 riesgo, Polonia. Autor: David Seymour.
El ataque terrorista del 11 de junio de 2001 fue una serie de ataques terroristas autodestructivos coordinados que tuvieron lugar en Estados Unidos. Según la versión oficial, la responsabilidad de los atentados recae en la organización terrorista islámica Al Qaeda.
Cataratas del Niágara congeladas. Foto 1911 Roku.
Kviten 1980, Gran Bretaña. Región de Karamoja, Uganda. Niño hambriento y misionero. Foto de Mike Wells.
Blancos y colores, fotografía de Elliott Erwitt, 1950
Jóvenes libaneses pasan por el distrito en ruinas de Beirut, el 15 de septiembre de 2006. Foto de Spencer Platt.
La fotografía de un oficial disparando en la cabeza a un prisionero esposado no sólo ganó un premio Pulitzer en 1969, sino que también cambió por completo la actitud de los estadounidenses antes de ser vista en Vietnam.
Linchamiento, 1930 Este marco se creó cuando había 10 mil blancos que colgaron a dos hombres negros por la aventura de una mujer blanca y el asesinato de su joven. Autor: Lawrence Beitler.
A finales del año 2004, el programa de la CBS 60 Minutes II mostró una historia sobre la tortura y el sufrimiento de un grupo de soldados estadounidenses en el sitio de Abu Ghraib. Este se convirtió en el mayor escándalo desde la presencia de los estadounidenses en Irak.
El lamento del niño invisible. 3 PRODENS INKOUSE INICHISKA MISTO BHOPAL Habiendo publicado la ocultación de las cabañas de los desastres tecnológicos en el pueblo Istori: Giantska Rhoruin Khamara, Vikinata Pestiyach Pestya Pestye Pestya Pesta Pesta Pesta Pesta Pesta Pesta Pesta Pesta Sunsyach.
El fotógrafo internacionalmente popular Lennart Nilsson perdió su nacimiento en 1965 cuando la revista LIFE publicó 16 páginas de fotografías del embrión humano.
Foto del milagro del lago Ness, 1934 Autor: Ian Wetherell.
Remachadoras. Señal de la muerte del 29 de junio de 1932 en la versión 69 del Rockefeller Center durante el resto del mes.
Al cirujano Jay Vacanti del Hospital General de Massachusetts en Boston en 1997 le diagnosticaron un crecimiento de una oreja humana en la parte posterior de un ratón, el cartílago vicristalal.
Los tablones de Krizhan pueden crear una gruesa capa de hielo sobre cualquier objeto, formando así soportes gigantes para líneas de transmisión de energía. En la foto, la herencia de las tablas krizhany de Suiza.
El hombre intenta ablandar las mentes importantes de sus hijos para las fuerzas militares. 31 Bereznya 2003 roca. An Najaf, Irak.
Dolly (inglés: Dolly) es la primogénita que fue clonada con éxito a partir de otra hembra adulta. El experimento se llevó a cabo en Gran Bretaña y nació el 5 de junio de 1996.
Película documental de Patterson-Gimlin, que descubrió a la esposa del Bigfoot, el “muñeco de nieve” estadounidense, nacida en 1967, con la única evidencia fotográfica clara de que en la tierra habitaban seres vivos.
Imágenes del soldado republicano Federico Borel García antes de morir. El cartel gritaba ante el gran impacto del matrimonio. El autor de la foto es Robert Capa.
La fotografía, tomada por el periodista Alberto Korda en un mitin en 1960, afirma ser la fotografía de mayor circulación en toda la historia de la fotografía.
La fotografía que muestra la instalación del Prapor Victory sobre el Reichstag se difundió por todo el mundo. 1945 r_k. Autor: Evgen Khaldey.
La muerte de un funcionario nazi y su familia. El padre de familia mató a su escuadrón y a sus hijos y luego se pegó un tiro. 1945, Viden.
Para millones de estadounidenses, esta fotografía, que el fotógrafo Alfred Eisenstaedt llamó “rendición silenciosa”, se convirtió en un símbolo del fin de la Otra Guerra Mundial.
El asesinato del trigésimo quinto presidente de los Estados Unidos, John Kennedy, tuvo lugar el viernes 22 de noviembre de 1963, en Dallas, Texas, alrededor de las 12:30 horas.
El 30 de junio de 2006, el expresidente Saddam Hussein fue asesinado en Irak. El gran tribunal condenó al gran líder iraquí a muerte mediante ejecución. Virok nació en el sexto aniversario de la mañana en las afueras de Bagdad.
Tropas estadounidenses atan el cuerpo de un soldado vietnamita (insurgente). 24 de febrero de 1966, Tan Binh, Nuevo Vietnam.
Un niño mira desde un autobús lleno de refugiados que llegaron desde el epicentro de la guerra entre los separatistas chechenos y los rusos, cerca de Shali, Chechenia. El autobús gira hacia Grozny. Traven 1995 roku. Chechenia
El intestino de Terry y el perro Thomson comparten quién es el primero en alimentar al hámster Jim. El dueño de los animales y autor de esta milagrosa fotografía, el estadounidense Mark Andrew, asegura que nadie resultó herido durante la sesión fotográfica.
El fotógrafo francés Henry Cartier Bresson, fundador del género del reportaje fotográfico y el fotoperiodismo, tomó esta fotografía en Beijing durante el invierno de 1948. La fotografía muestra a niños de pie junto a la mesa comiendo arroz.
El fotógrafo Bert Stern fue el único que fotografió a Marilyn Monroe. Unos años después de la sesión de fotos, la actriz falleció.
Hubo momentos en que se vendía alcohol a los niños; a papá le bastaba con escribir una nota. En esta toma, el niño camina orgulloso a casa, llevando las dos copas de vino de su padre.
La final del campeonato inglés de rugby en 1975 dio lugar a las llamadas "rachas", cuando personas desnudas salen corriendo al campo durante una entrada deportiva. Diviértete, pero nada más.
En 1950, en los albores de la Guerra de Corea, el general MacArthur, cuando los chinos lanzaron un contraataque, se dio cuenta de que habían sobreestimado las capacidades de sus tropas. Fue entonces cuando encontró su frase más familiar: “¡Estamos subiendo! ¡Estamos colapsando en la dirección equivocada!”
Esta fotografía de Winston Churchill fue tomada el 27 de junio de 1941 en una tienda de fotografía de Downing Street. Churchill quiere mostrar la resiliencia y la resistencia de los ingleses ante la hora de otro mundo.
Esta fotografía se convirtió en un folleto postal y durante mucho tiempo fue el folleto más popular en Estados Unidos. La fotografía muestra a tres niñas con muñecas haciendo bullicio en el callejón de Sevili (España).
Dos niños aprenden los trucos del espejo que ellos mismos rompieron antes. Y luego, como antes, la vida sigue haciendo estragos.
Las mujeres que estaban detrás de las fotografías lo pasaron mal. Inmediatamente escriben con ellos, con su fuerza de voluntad resoplan y con sus ganas de dedicarse a la fotografía, sin sorprenderse por la gran idea, por decirlo así, como le ocurrió a Diane Arbus.
Anticipando que una mujer puede sentarse en casa y ayudar a la gente, y no ocuparse de derechos no femeninos como la fotografía, que ya es desconocido para nuestro matrimonio actual, Protean Nan Goldin lo vio en la piel oscura. Y a pesar de todas las dificultades, las fotógrafas que querían dedicarse al fotomisterio todavía fueron reconocidas y sus obras pasaron a formar parte de la historia mundial, no están bajo el control de la hora y todavía se siguen creando.
Diana Arbus
Fotógrafo estadounidense de peregrinación judía. Estos sensibles robots, publicados por la revista Aperture, son una de las fotografías más vendidas de la historia.
Diana dedicó su carrera a la tienda de su padre y en 1947 su gente promovió su trabajo en las revistas Vogue y Glamour. Sin embargo, no era lo que ella quería. Diana no estaba satisfecha con sus robots. Después de una hora difícil, la depresión vino acompañada de depresión. Pero tras viajar a Europa, Diana empezó a descubrir su luz interior y su mayor eficacia.
Para conocerse a sí misma, Diana asistió a diversas clases magistrales y a raíz de ello la llevaron a clubes de travestis, entre los que encontró sus primeras modelos. Y como resultado de la película "Freaks" de Todd Browning, Diana hizo todo lo posible para conocer a esas personas y animarlas a participar en sus sesiones de fotos.
Arbus publicó una serie de fotografías sobre personas del mundo, por las que ganó el premio Robert Lewis. Las fotografías de Diana son aún más grotescas, y también tomó las que narran la historia. Detrás de las palabras de sus familiares y amigos: ella se maravilló cuidadosamente de la acción y trató de penetrar en la esencia de los discursos originales. Conociendo la vida cotidiana de la gente común, Arbus les inculcó algo especial, que la mayoría de las veces no resultaba nada atractivo en su arroz.
“Los monstruos son a los que fotografío a menudo. Los olores fueron uno de mis primeros modelos y los perderé hasta ahora. Los ame. Amo a esta gente y todavía lo amo. No puedo decir que sean mis amigos más cercanos, pero siento por ellos una reverencia especial. Hay muchas personas con capacidades físicas que son percibidas como héroes de cuentos de hadas, que te tientan a dudar y te dan pistas para resolver un enigma incomprensible. A la derecha está el hecho de que muchos de nosotros pasamos por la vida experimentando traumas y conmociones. Los monstruos se popularizan debido al trauma. El hedor ya pasó por las pruebas. La gente parece aristócratas”.
enniLeibowitz(Anna-Lou "Annie" Leibovitz)
Fotógrafo estadounidense que todavía se especializa en retratos de celebridades. Fotógrafo jefe de la revista Rolling Stone. En la década de 1970, Leibowitz produjo innumerables fotografías de música que se convirtieron en íconos. Eran Bob Dylan, Bob Marley, Patty Smith, Jimmy Pop, Arnold Schwarzenegger, la modelo Twiggy, Woody Allen, Angelina Jolie, Brad Pitt, Julian Moore, Scarlett Johansson, J. Lo, Drew Barrymore y muchos otros.
El 8 de junio de 1980, Enni Leibovitz fotografió a John Lennon y Yoko Ono en relación con el lanzamiento de su álbum "Double Fantasy". Enni les pidió que se estiraran, pero a Yoko se le animó categóricamente a que bajara la cintura. El fotógrafo decidió dejar a Yoko completamente congelada y les pidió que se tumbaran en el sofá, sin mostrar todavía de qué se querían deshacerse. “Se hizo un ovillo y se veía aún más genial. No pude evitar notar que la mujer que estaba allí estaba aún más fría y que estaba tratando de tocarla. Miramos con mucha atención la primera Polaroid, el hedor de ambas ya se notaba. John dijo: "Fóllame, ¿qué estarás al margen?"
Todavía quedaba una fotografía de John Lennon, cinco años después de la sesión fotográfica del famoso músico en el que fue asesinado. Y Enni celebró su cumpleaños: la fotografía ocupó la portada de la revista Rolling Stone. Posteriormente, en 2005, ganó el primer lugar en el concurso “La mejor portada de revista de los 40 años restantes”.
Leibovitz no tiene la riqueza de los retratistas, como por ejemplo: hablar con la modelo, captar otras emociones y olvidarse de la cámara. Es un milagro para ella prescindir de esto: vikoristova utiliza su método especial de préstamo de reportaje.
Nan Goldin
Nuestro enfoque hacia la fotografía es muy especial. Este es un tipo de terapia. Hay una fotógrafa documental: su fotografía nos muestra lo difícil que era la vida en Nueva York durante la época de la epidemia de SAID, las revoluciones sexuales y más.