„Получаването на тесто може да бъде мистерия“, - Вие пеете легендарната фраза повече от веднъж. Култовият фотограф на 20 век извика гласа си през 1953 г Ървинг Пен.
Prote the great meter, един от 10-те най-добри фотографи, представени в списание Popular Photography, далеч не е тест. Под респектиращия поглед на обектива на камерата бяха супермодели, знаменитости и други известни личности. В средата на 20 век Пен започва да издига модата до нивото на голяма мистика. Негови снимки са украсявани на кориците на Vogue, а сега са в колекциите на музеи по целия свят.
Какво му е толкова специалното на този човек? Защо сега от мен се иска благоговение и колосално уважение? Шантли, цялата реч в неговия подход към творчеството.
„Много фотографи уважават, че клиентът им не е този, когото снимат. Моят клиент е жена от Канзас, която чете Vogue. Опитвам се да ви заинтригувам, изненадам и зарадвам.”- споделяне на вино.
Тогава Ървинг се захвана с най-добрата задача: да удари с роботите си първия поглед: домакиня, работник или богат фермер. Те не познават законите на перспективата и отразяването на светлината, не познават мъдростта на ъглите и особеностите на различните лещи. Смрадовете са най-добрите надничащи, защото имат само един критерий за оценка - дали пушат или не.
Как можете да накарате съпруга си да гледа списанието с години? Как можете да сте сигурни, че няма да изгорите страницата със скучен външен вид, който е твърде модерен? Как да превърнете лъскавите страници в истинска галерия, в свой собствен „музей на дивана“? Ървинг Пен знаеше отговора на този въпрос.
Мъдро е да изобразим жените като мистични, ужасно секси, невероятно привлекателни и невероятно елегантни. Корицата на Vogue 1950 е известна: черно-бяла, дъното е намазано с мастило, картина, ясни линии, ясни форми. Воалът, като клетка, покрива булото. Капчици, лък на врата и пищен сладък вид ще завършат изображението. Няма съмнение, че това е жена с характер.
Или друга снимка. Главен герой е широкият ръкав на палтото. Другата е Довга Чорна ръкавица. Третият по значимост е ясно издутите устни, сгънати в маловажна усмивка. Уява вече има много домашен образ на тази луксозна, пухкава жена. Има обаче различен портрет.
Красива блондинка със сплескани очи и пухкави, подпухнали устни. Вашата коса е основният фокус на фотографията. Мозъкът разказва историята на случилото се с тази жена, а в средата има усещане за конфликт. Каква драма го е накарала да бъде изгладен така? Защо косата й е толкова разхвърляна? Освен това този робот е просто ужасно красив от естетическа гледна точка.
И оста и атакуващият tvir, ако започнем да говорим за естетическа красота. Те са изпъстрени с напълно изпъкнали лица - не е ли красиво? Мамка му! В остри, пухкави изкуствени коси, ярки устни и широки бръсначи. А мръсникът е злобен и самохвалък поглед.
Баща му е на една година, майка му е медицинска сестра, а брат му става известен режисьор (Артър Пен). На 18 години Ървинг се записва в курс по рекламен дизайн в Училището по мистерия във Филаделфийския музей преди Алексей Бродович и работи като куратор за Harper's Bazaar.
„Поеми всичко, на което Бродович ме научи, заиве. Можете да кажете, оставете ме да живея, живея с моя любим робот. В своя курс – той го нарече „лаборатория за дизайн“ – Бродович ни даде, като съкровище, тези гърнета, които самият той можеше да опита.“
Тогава Пен започва да рисува, за да спечели целия си труд и да се насочи към рекламата. Защо трябва да станете фотограф? Всичко е просто: младият мъж не беше доминиран от онези знаменитости, които бяха другите майстори. Ървинг по чудо знаеше, че самият той иска да работи в списание Vogue, където работеше.
Жалко, че момчетата, които се занимават с фотография, не успяха да се впишат точно в живота на любимия Пен. Художественият редактор на списанието Александър Либерман просто каза: „Вземете камерата сами“. Така през 1943 г. първата снимка на Ървинг Пен се появява в лъскавото издание. Преди речта отборът на Великия магистър беше супермоделът Лиза Фонсагривс. Самата тя е първата, която измисли термина "супермодел".
Беше невъзможно да се заобиколи около него. Той ужасно подкрепяше всичко: от забележките на шефовете до стандартните формуляри. Yogo dusi например трябваше да позира на модел за фотография. Просто върви по дяволите, разбираш ли? Или ги поставете върху пепелта на стария килим (за щастие на новия имаше много сюжети, които дадоха различна картина). Провокативни, изпарени стереотипи – снимките му бяха елегантен гаф за шпионите от средата на 20 век. Изглежда ръководството е уведомило Пен, че снимките му са извън границите на списанието.
Тогава разбрах какво искат вместо хубави, сладки, чисти снимки с хубави момичета. Започнах да работя с тях и те започнаха да ме лекуват - по 200-300 страници на река., - Zgaduvaw Penn. - „До този час се опитвах да работя върху фотография, след което започнах да събирам предмети от живота си.“
Английският моден фотограф Сесил Бийтън пише през 1975 г., че Ървинг Використов за работа има само една странична светлина, без да стига до степента на специални устройства и професионална мъдрост. Би било по-добре да говорим за артистичността на фотографа. Да направиш шедьовър с минимум технологии вече е талант. Kut, kilim, bіchne svetlo - tsikavo, а сегашните ти колеги как да се държат така с теб?
Моделът Jean Patchett отгатна робота с гений:
„Прелетяхме 32 стотици мили. Напуснахме мястото и седяхме там без работа цял ден. И през целия час г-н Пен не докосна килията си. Започнах да се вълнувам. Всеки ден ставах, приготвях се за зимата, но нищо не знаех. Накрая, спомням си, се скитахме до едно малко кафене. Срещу мен седеше един човек. Настроението е алчно. Много исках да изпратя всичко и да се прибера вкъщи, натъпках перлите в устата си и събух обувките си - краката ми бяха изтощени от безкрайното ходене. Възхитен съм от викането на Пен:"Спри се! Разбирам!"
Ървинг работи върху поредица от етнически снимки, оригинални портрети и разнообразни проучвания по темата за женското привличане. Всичко ви е дадено майсторски. Бих искал веднага да покажа уважение към моята емоционална работа. Сега тези снимки ще избухнат и ще се охладят бързо. А сега осъзнайте каква сензация беше вонята в средата на 20 век! Цялата красота има чувствителност, сексуалността е същността на думата.
Оста на жената е напудрена с петна от ярка боя. На тези устни, както и на палитрата, ще се появи червило с различни нюанси. Миришеше, миришеше, миришеше, усещането беше прекрасно. Богатата текстура разкрива чудодейно цвете.
Или оста на тази картина. Шедьовър от вида на трансмисията. Качеството е перфектно, релефно е така, че блести с фини бели петънца. За жените залейте сместа с гъста и бяла течност - или кефир, или боя, или върхове. Струята се стича до центъра на горната част, тече като прекрасен водопад по челото към носа и бузите, като дори ъглите на горната устна остават недовършени, предизвиквайки респект към себе си. И... Мокър и измъчен. Рамката за този шедьовър са капките и ветровете, които се разпръскват около главата.
Ако сте привлечени от снимките на майстора, ако имате възможност, можете да им се полюбувате в колекциите на музея Метрополитън и Музея на съвременните мистерии, Института Смитсониън във Вашингтон, Галерията на мистериите в Торино и музея Стеделийк в Амстердам и музеите Виктория и Албърт в Лондон.
« Добрата снимка е тази, която съобщава факта, че сърцето ви боли и премахва човешкия външен вид, който се е променил след спечелените пари. Вон е с една дума korisna“ – Ървинг Пен.
Ъруин Пен, автопортрет.
През 2017 г. рождението ще навърши сто години на Националния празник Ъруин Пен(Ървинг Пен, 06/16/1917-10/7/2009), един от най-известните фотографи на 20-ти век.
На знака на датата в Метрополитен музеи(Ню Йорк) от 23 април до 30 април 2017 г. успешно се проведе най-голямата ретроспективна изложба на фотографа до момента - Ървинг Пен: Стогодишнина. Изложбата включваше над 200 фотографии - натюрморти, картини в голи стил, портрети на известни личности, сред които: Пабло Пикасо, IV Сен Лоран, Одри Хепбърн, Салвадор Дали, Алфред Хичкок, Труман Капоти, Инмар Бергман, Никол К. Йоркман, Кейт Мос, Игор Стравински, Льо Корбюзие и много други. Повечето експонати Фондация Ъруин Пендарявайки музея през 2015 г.
Пабло Пикасо, Canny, 1957 г.
През пролетта на 2017 г. работата на Ървин Пен ще бъде изложена в Grand Palais в Париж, където ще бъдат представени над 200 творби. Продължителност на изложбата от 21 юни 2017 г. до 29 септември 2018 г.
Марлене Дитрих, Ню Йорк, 1948 г.
Ъруин Пен е роден на 16 юни 1917 г. в Плейнфийлд, Ню Джърси, родината на Хари Пен и Соня Грийнбърг (медицинска сестра). Його е по-малкият брат на Артър Пен, който е роден през 1922 г., става режисьор и продуцент.
IV Сен Лоран, 1983 г.
От 1934 г. до 1938 г. Пен започва в Училището по мистерия към Музея на Филаделфия (University of Mystery Nina), създавайки малки творби, картини, графики и промишлен дизайн под ръководството на Алексий Бродович, като почти за дълго време е видял всичко за моя живот. Като студент Ъруин Пен сътрудничи на списанието Harper's Bazaar, което публикува редица негови малки.
Льо Корбюзие, Ню Йорк, 1947 г.
След като завършва Училището за мистерии, Ървин Пен работи две години като дизайнер на свободна практика, като прави първите си любителски снимки, а през 1940 г. става артистичен грънчар в Saks Fifth Avenue, където служи още един период. След това се жени и заминава за Мексико Сити за дванадесет месеца, където се занимава с рисуване и фотография.
Жан Кокто, 1950 г.
След като Ъруин Пен се завърна в Ню Йорк, Алексий Бродович го срещна с художествения директор на списание Vogue Александър Либерман, който просто се нуждаеше от помощник. След успешно завършване на интервюто, Ървин Пен става негов асистент и започва работа по оформлението на списанието. Въпреки изявленията си за корицата на лъскаво списание, Ървин Пен не се сравняваше добре с изображенията на фотографите на персонала. Александър Либерман го насърчава сам да се занимава с фотография. За първи път снимка на Ъруин Пен украсява корицата на Vogue през 1943 г. По време на кариерата си във Vogue Пен получи близо 165 корици, напускайки два месеца преди смъртта си.
„Chorne and Bile“ за Vogue, Ню Йорк, 1950 г.
Роден през 1947 г., Ървин Пен основа модния модел Лиза Фонсагривс, която беше с шест години по-възрастна от него. През 1950 г. семействата се сприятеляват. Две години по-късно се ражда синът им Том, който става дизайнер на метал. Кариерата на Лиза Фонсагревес беше една от най-успешните и успешни в цялата история на професията, преди терминът "супермодел" да бъде въведен за първи път. Отрядът на Пен загина през 1992 г.
Плат от Rochas (модел - Lisa Fonsagrives), Париж, 1950 г.
С Vogue Ъруин Пен работи върху всякакви кариери, фотографски корици, портрети, натюрморти, мода и фотографски всичко, всъщност в студиото си в Ню Йорк.
Игор Стравински, 1948 г.
През 1948 г. Ъруин Пен пътува до Перу, създавайки близо 200 портрета на местни жители. Сред тези снимки е известната „Децата от град Куско“ („Децата на Куско“), която беше продадена за 175 000 долара.
"Деца от Куско", 1948 г
През 1950 г., продължавайки да работи в жанра на модната и портретна фотография на легендарни личности, Ъруин Пен стартира фотосерия на прости работници в Ню Йорк, Лондон и Париж, наречена „Малки сделки“. Модели за снимките бяха хора с различни професии, облечени в работни униформи с атрибути, характерни за техните професии в ръцете. Тази серия, която се състои от 252 снимки, се превърна в най-голямата.
Търговецът на риба, Лондон, 1950 г.
Така се появиха снимки на хора в работни дрехи, за да могат да застанат пред публиката, в изправено положение, които държат инструментите на своите професии в ръцете си. Тези снимки имат допълнителното предимство, че представляват портрети на работници, които отразяват, в зависимост от тяхната специалност, особеностите на конкретните професии и особеностите на самите хора, заети в тази област.
Трябва да се отбележи, че портретите, създадени от Ъруин Пен, независимо дали са легендарни със своята специалност или обикновен художник, се отличават с изтънченост и простота. Снимката на портрета на кожата получи специална близост до модела.
Салвадор Дали, Ню Йорк, 1947 г.
Ървин Пен приравнява своя фотоапарат с инструмент на Страдивариан и скалпел и нарича фотографията съвременна форма на визуална история на човечеството и начин за потушаване на смъртта.
Ървинг Пен, който почина преди 92 години, беше един от най-великите фотографи на 20-ти век. Техни снимки започват да се появяват на страниците на модното списание Vogue през 40-те години на миналия век, като стават известни с портретната си фотография. Той снима писатели и художници, деца и търговци, преживели живота на работническите работници, заснемайки голи тела и натюрморти, които искаха да придадат специалната си красота на гниещи плодове и липсващи части. Вие сами трябва да кажете: "Вземането на тесто също може да бъде мистерия."
Самият Пен предпочиташе да опише по-добре снимките си като „Блаженство“. Въпреки това, вместо декоративността на ангелите в бароков стил, „религията“ на Пен е вдъхновена от изключителна нетурботност и простота, което изглежда е така, че формата се трансформира в независим стил. Този стил, който от най-ранния етап на творчеството е узрял до ясна завършеност, е станал неизменен, независимо от вида на заснемането: или разпространение на модно списание, или букет цветя, черно-бяла снимка или цветна снимка , или фотосесия в САЩ и Африка.
В Encyclopedia of Current Photographers (1982) Ървинг Пен представя снимка на „The Medicine House“ (Ospedale), направена през 1980 г. На снимката има строга композиция от глазура, която е напукана, върху която лежи череп, грубо смачкано разпятие, натрошена пепел и запечатана бутилка с лица или отворено лице. Подобни натюрморти, рисувани през Средновековието, понякога получават морализаторско заглавие, например Sic transit Gloria mundi (на латински: Така минава светската слава). Снимката на Пени с простичкото заглавие „Магазинът за лекарства“ може да се чете като още една притча за ежедневната борба в живота.
Световното знание не подмина и фотографа, който е виновен за неговата безумна естетика и аскетизъм. Пен е роден близо до Плейнфийлд, Ню Джърси. Баща му Хари беше дете, майка му Соня беше медицинска сестра, а по-малкият му брат Артър стана известен режисьор. От 1934 до 1938 г. Пен започва да работи с легендарния дизайнер Олексий Бродович в Училището по мистерия към Музея на мистериите във Филаделфия, след като идва от Ню Йорк и работи за списание Harper's Bazaar. След неплатен стаж при Бродович в списание Penn, той прекарва един час като арт директор в универсалния магазин на Пето авеню. Тогава започва да се занимава с жанрова улична фотография. След това Пен е на реката до Мексико Сити, за да свърши малко работа като художник. Това, както казах по-късно, му даде интелигентна творба с простота на светлината и формата, която по-късно стана две от най-важните творби на неговото творчество.
След като Пен се завърна от Мексико, Бродович се срещна с Александър Либерман, арт директор на списание Vogue, негов асистент и стана. Първият identikit на Penn за Vogue - натюрморт от ръкавица с ръкавица, носещ колан, е поставен на жълтата корица на рок списание от 1943 г. Само за един час от сътрудничеството на Пен с Conde Nast, издателската къща на Vogue, негови снимки се появиха на корици на над 150 списания.
Пен получава първата си професионална фотография по време на Втората световна война, като помага на британския корпус в Италия и Индия в склада на American Field Service през 1944-1945 г. Вин се обърна към Vogue като щатен фотограф, роден през 1946 г.
През 1950 г. Пен се сприятелява с известния модел Лиза Фонсагривс и продължава професионалните си отношения с нея. След като продължават да процъфтяват във Vogue, те въвеждат нови форми на фотография на страниците на списанието, например публикуване на черно-бяла снимка на корицата, което не е било практикувано преди. Също така, не без притока на социално насочени творби на Уокър Евънс и документални скици на френския фотограф Юджийн Агет Пен започнаха да отбелязват намаляващия му интерес към модата и нарастващия интерес към портрета.
Ървинг Пен Володиов има дарбата да извлича същността от всеки джерел и да дестилира майсторството до самата същност, изхвърляйки всички твърдения - изглежда, че неудобството на работата му и анахронизъм Имената им В същото време мексиканският фотограф Алварес Браво Пен започна да твърди, че името на снимката е неизвестната част. На снимката от 1951 г., на която Пен снима Лиза в бална дреха, се вижда само силуетът на „Жена с носна кърпичка“, а един детайл се вижда ясно на светлина. На снимката на същата скала "Момичето с тютюн на езика си" тя подрежда езика си с дългия си нокът за гости, показвайки голямо уважение към модните аксесоари: капчици, обеци и връзки засега са добре.
Идеята на Пен за балансиране между мистичното и подобно на мотора е доведена до съвършенство в известната му фото поредица от 1974 г., Светове в малка стая, чието заглавие отразява погледа към превъзходното фотостудио в и с вие по пътя от Азия към Австралия. Още веднъж, това студио може да създаде любимото си едноцветно тяло и да улови тубилийците на Асаро и перуанските селяни в същия неутрален тон, както в техните снимки за модни списания.
Фокусът му върху маловажни детайли, както изключителната строгост на композицията, така и контрастът на лекотата, отразяват полярността на реалността и артистичността в творбите на Пен, независимо от техните теми. До 60-те години на миналия век тази работа се състоеше от поредица от снимки на голи субекти, експериментални по свой начин, като Бил Бранд, но с прецизна прецизност, заместващи произведенията на Бранд. Много по-късно тези снимки са изложени в поредицата „Земни тела” в галерия Марлборо през 1980 г.
От 80-те години на миналия век Ървинг Пен все повече се интересува от рисуване на портрети и натюрморти, като предпочита цветните портрети. Парадоксът на факта, че съвършеното цвете е заспало, ги очарова със знанието за предстоящата смърт. Това позволи на Пен да разшири възгледите си за приликите между фотографията и живописта, техните естетически принципи, които биха могли да въведат ред в природата и света около тях.
Морис Гудекет, човекът на френската буква Колет, говори по прекрасен ежедневен начин в изданието на Пен. Ето как той описва посещението на Пен, за да заеме писмо от 1951-годишен 80-годишен: „Направихме очарователна снимка. Представлява всичко, което Колет се опита да улови и всичко, за което самата тя не се сети. В средата на хората, вратата на собствения им живот винаги ще живее. Страхотен портретист, а такива са много малко, той е чаровник от своя вид, който надхвърля границите на външността.
Стилът на работа на Пен беше изключително необичаен. Сесил Бийтън пише през 1975 г.: „Пен урежда всичко сам. Не изисква никакви специални устройства, стативи или нещо различно от най-простото осветление - просто използвайте един източник на светлина. В портрета на Бийтън, направен от Пин през 1950 г., половината от лицето му е в дълбока сянка, точно както другата половина е осветена, подчертавайки креватчето му като снежинка и меките гънки на черната му мантия.
Тази техника се реализира и по време на заснемането на портрета на „Вугилник“ (Coal Man, 1950), чиято кожрана корица с дългия капак отзад (но не можем да носим паравана си с вугилите) дава черни светли лоши ризи, ако искате да покриете рамото си, мрачна съм за съпрузите си. И двамата мъже бяха заснети в едно и също студио, което Пен постоянно използваше за снимките на своите списания през 50-те години.
Без значение какво е вдъхновило Пен в Латинска Америка, неговата креативност се е увеличила, очарователната абстрактност на уловените и показани в снимките относноконтрастът и лекотата, а не конкретен обект, ще играят по-голяма роля. Бийтън написа: „Наистина... Пен влага цялата си истинска енергия в работата си – стойността на снимките си.“
През 1984 г. Джон Жарковски организира своята ретроспектива в Музея на ежедневните мистерии в Ню Йорк, а от 1987 г. работите на Пен редовно се излагат в галерия Pace-McGill в Ню Йорк. През 1996 г. Пен представя своя фотоархив и авторски бележки в Института по мистерия в Чикаго. Негови творби се съхраняват в колекциите на музея Метрополитън и Музея на ежедневните мистерии, института Смитсониън във Вашингтон, галерията на мистериите в Торино, музея Стеделик в Амстердам и музеите Виктория и Албърт в Лондон.
Лиза Фонсагревес почина през 1992 г., оставяйки Пен със сина си Том, доведената дъщеря Миа и брата на Ървин Артър.
Вероника Хоруел написа: „Олександър Либерман, като арт директор на Vogue през 1943 г., даде работа на Пен, спомняйки си, че този млад мъж „ходи без креватче и в маратонки“. Либерман го описва като директен, точен, с „американска чувствителност, която го кара да се чуди дълбоко“. Осъзна се, че тези, като Пен, се чудеха на света, а след това и на модата, която изглеждаше подобна на суровата проза на американската литература, тази техника на майсторска липса на богатство. Часът, когато Пен се обърна към Vogue като щатен фотограф след войната, би бил идеален. Още преди колекцията на Dior от 1947 г., със своите нестандартни силуети и пищни форми, да даде тона 20 години напред, скулптурализмът е станал по-модерен. Детайли от гардероба - капчици, ръкавици, широки ръкави и джобове - миришеха на бронзови модели, които могат да се носят, а самият Пен ги снима: масивни и монолитни, в противен случай от тях може да се направи пиедестал. Направено е така, че целите ансамбли да изглеждат като силуети - така ги снима Пен, виждайки всички свръхестествени неща от кадъра, в допълнение към позите на любимите си модели: винаги с цигара в ръка, върху пепелта на стена с черна текстура. В портрета на 12 модела (1947 г.), освен тоалетите на моделите, се вижда и незабележимата причина. През 1950 г. Пен е изпратен в Париж, за да произвежда модни колекции. Наехме студио и снимахме на дневна светлина върху пепелта на стара театрална завеса вместо стена.
Драмата в снимките на Пен не отдавна е предмет на облекло, въпреки че легендарната корица на Vogue 1950 рок, в която моделът е заснет под воал с капчица и величествен лък, който сам по себе си е задника на романтична комедия.
Той трябваше да снима модели със силни личности (включително неговия отряд) и да разкаже историята без много действие и с малко пейзажи. Бих искал да погледна снимка на два модела на Roku от 1958 г. (единият с премонтирани окуляри): тези, прегърбени над масата, четящи, пушещи, отпиващи кава, една чанта хвърлена отдолу, другата виси на гърба на стола. Това твърдение за независимостта на жените от поведението е направено десетина години преди момента, в който стане част от ежедневието. Хайде да си легнем, Де Жан Пачет, да легнем на смачкано легло, да поговорим за друг живот, в който жената може би прекарва деня си.
Vіnv беше при улавянето на изключително важното тяло, което жените започнаха да прегръщат в началото на 60-те години: моделът Wilhelmina се вписва добре в рамката на корицата на списанието, а калъфът е ясно между рамките. Въпреки това не би било възможно да се улови по-нататъшният възход на 60-те години, ако безформените дрехи станат модерни. Вин снима бедрата на същата стена, а неговите 12 модела през 1947 г. са родени, но тяхната небрежност и яростта на неговия spantelichil.
Пен продължи да снима за модни дизайнери. Issey Miyake през 1988 г. пише за една от снимките на неговата дизайнерска дреха, чието скулптурно качество Пен предава на фотохартия: „На когото дрехата даде мощен глас... Създадох тази дреха, но в свидетелството, така че отвори се пред мен от съвсем различна страна" .
Пен също беше пионер в насочената реклама, когато Vogue представи нови страхотни колони, посветени на козметика и грижа за кожата. Обръщайки внимание на детайлите, абстрахирайки се от спокойния американски сюрреализъм (сред неговите идоли е Джорджо де Кирико).
Malyuvannya и pіvtoni
Пен започва кариерата си като графичен дизайнер, а също така рисува картини и носи статив навсякъде. След като унищожи картината в Мексико, той бързо откри, че нямам нужда от боя и статив: фотографията, която беше използвана като удобен инструмент за заместване на скици, вече я искаше отново.
Пен е господарят на питонианците. Има толкова много тонове в тези черно-бели снимки, че трябва да се удивите на авторските бележки, за да оцените дълбочината на цвета. Този платинено-паладиев робот е особено популярен. След като прекара значително време, постоянно добавяйки топки от емулсия за контрол на тона на кожата - филигранна работа, тъй като авторът не се довери на никого.
След като унищожих реката до Мексико, прочетох картината, но изведнъж открих, че нямам нужда от фарби и статив.
Модата е мъртва природа
Пен решава да направи нещо уникално – да пренесе модната фотография в сферата на изкуството. Вярно е, че той може да е работил по търговски планове за списание Vogue и в резултат на това е загубил много малко време за своята „независима“ работа. Но модните снимки и рекламните портрети на звезди са останали в историята като „чиста“ мистика, прескачайки границите на приложния етап в нетривиалното.
Друга страст на Пен е натюрмортът. Днешните миризми изглеждат скучен жанр, произлязъл от избухването на Пен. Ето защо натюрмортите често се сравняват с портрети. Например, капката със скреж е ужасно подобна на комичния Чарли Чаплин.
Ale y protilne: Пен смята хората за „мъртва природа“. Вин буквално се носи в реда си сред предметите, оформя кожния детайл на външния си вид, кожата си със своята адхезивност.
Тези модни снимки и рекламни портрети на звезди са останали в историята като „чиста” мистика, прескачаща границите на приложния етап в нетривиалното.
Фотографът нарече снимките си „сцени на красотата“ - подредбата беше нещо средно между фантазия. Как успяхте да оцветите стаята на модела, така че изображението й да подсказва птица с чудесна работа? Защо искахте да показвате балетисти като пулове?
Фокус
Пен имаше две любими техники и те са невероятно прости. Първият е неразрушим, чудно зимно дебел, дебел килим, върху който модел се изкушаваше да расте. Тази ситуация веднага разкри присъщата способност на човешкото тяло да завладява излишно пространство. Моделът, изваден от зоната на комфорт - от обичайните интериори - започна да развива нещо ново, свежо по отношение на пространството. По този начин можем да предупредим хората, които познаваме, без да вливаме сила в патоса им.
Друга техника е от същия тип: в буквалния смисъл направете модела в кройката. Студиото на Penn има една много жестока версия, чиято пълна дисфункционалност е създала пространство за мистика. Жалко е (въпреки че е малко вероятно такава божествена практика да е съществувала в Америка) фотографията да изглежда глупава. „Децата се чувстват тихи и отвлечени, децата се чувстват притиснати в ъгъла“, като Пен. „Ако не друго, реакцията на Швидко стана достъпна за камерата.“
Дълбочината на изображението създава пряко усещане за дълбочината на изображението: намалява основната му повърхност (можем да видим човек срещу стената, на фона - нещо успоредно на повърхността на лещата). Дисфункционално състояние на нещата, създадено от самия фотограф, което е просто чрез заснемане на два вертикални фона наведнъж. Това обяснява, че на различни снимки тя е по-рязка, по-широка и след това отрязана от третата стена.
Пен напусна старата опърпана завеса, точно както напусна парижкия театър. Пен нарисува неумолим мрак върху нея и се дърпа след себе си от студио в студио в продължение на 60 дни. Оста и всички фокуси.
Биография
Ървинг Пен живя страхотен живот - деветдесет и две години - и започна живота си отново, когато беше над седемдесет. Биографията на Пен е толкова проста, колкото и практиката му: дълга, без усилие, донякъде монотонна и все пак толкова красива в своята аскетична изчерпателност. Пен не се биеше роботизирано, но докато се изправяше срещу нея, той работеше като ден и нощ. Запазени са видеозаписи от процеса на залавянето му в Мароко - върху тях той издига величествена тента и внезапно заснема пастири и крадци в празните пустини, които ще се появят в бъдеще. Пред обектива на Пен миризмите се трансформират, знае се, че са стари и небесата стоят вечни. Изглежда, че потокът му няма да се изчерпи, докато Пен не изчерпи цялата слюнка или виното не свърши.
Пен не се биеше роботизирано, но докато я поемаше, той работеше като ден и нощ.